Auteur Synopsis Bande-annonce Informations Photos Onze jours en février Bande-annonce Bande-annonce Synopsis Synopsis Que s’est-il réellement passé durant les onze jours de février 2016 qui composent l’affaire Jutra ? En retrouvant aujourd’hui certains des principaux témoins propulsés du jour au lendemain au cœur d’une tornade médiatique sans égale, le documentaire recompose avec des images d’archives et d’autres inédites, l’enchainement des événements qui ont entraîné une réécriture de l’Histoire. Jean-Claude Coulbois Né à Paris, Jean-Claude Coulbois vit et travaille au Québec depuis 1968. Après des études en cinéma et communications à l’UQAM,(1969-72), il s‘investit dans l’apprentissage du montage qu’il identifie comme l’étape déterminante où le film s’écrit en même temps qu’il trouve sa forme finale. Alternant le montage (Higelin de Pierre Barouh, Lettre à mon père, Cap tournante de Michel Langlois) et la réalisation, il entreprend à partir de 1995 une série de films questionnant diverses facettes de l’identité québécoise à travers les liens qui unissent le théâtre de création et l’évolution de la société. Au fil des ans, cette production explore différentes formes de cinéma direct : du court-métrage, Joyeux Noël, Julie (1997), au long-métrage documentaire avec Un Miroir sur la scène (1997), regard rétrospectif en deux volets sur l’émergence théâtrale au Québec des années 60 jusqu’au tournant du siècle. Par la suite, il parcourt Le Territoire du comédien (1999) avec le comédien Jean-Louis Millette avant de suivre le cheminement créatif vécu par un groupe d’acteurs durant les répétitions de Messe solennelle pour une pleine lune d’été, un texte de Michel Tremblay mis en scène par André Brassard, à travers une chronique documentaire, La Naissance d'une messe (2002). En 2007, il sort le coffret livre-dvd Un sur mille - Dits et Inédits . La même année, il présente Un Soir, les albertine..., un film de 26 minutes tourné avec la complicité de quelques-unes des meilleures comédiennes du Québec réunies par Martine Beaulne. En 2012, il signe un documentaire (commencé en 1996) sur Robert Gravel : Mort subite d'un homme-théâtre. En 2013, il préface la publication de Thérèse, Tom et Simon…, la dernière œuvre de Robert Gravel dont il fait l’adaptation cinématographique. Parallèlement, il réalise Nous autres, les autres, troisième volet de la trilogie Un Miroir sur la scène. Filmographie Nous autres, les autres (2016 / 83 min) Mort subite d'un homme-théâtre (2012 / 83 min) Un Soir, les albertine... (2007 / 26 min) La Naissance d'une messe (2002 / 72 min) Le Territoire du comédien (1999 / 76 min) Un Miroir sur la scène (1997 / 2 * 52 min) Joyeux Noël, Julie (1997 / 15 min) C’t’en arrière de l’oubli (1979-82 / 52 min) Y’a toujours moyen d’les donner (1979 / 52 min) Retour aux pays d’en bas (1977 / 70 min) Portrait du peintre en vagabond (1974 / 24 min) Rêves d’habitudes (1972 / 44 min) En savoir plus Auteur Informations Documentaire Québec Langue française sous-titres anglais et français disponibles 82 minutes Couleur Format Scope 2.39.1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 29 mars Réalisation-Jean-Claude Coulbois Scénario-Jean-Claude Coulbois Photographie-Geoffroy Beauchemin Musique-Larsen Lupin Montage-Annie Jean Production-Jean-Claude Coulbois Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos

Vidéo Informations Photos Acteurs bande-annonce Récompenses synopsis bande-annonce Le Météore Bande annonce Le météore Bande-annonce SYNOPSIS Pierre, la quarantaine, purge une peine de quatorze ans d’emprisonnement. Sa mère, qui a presque quatre-vingts, lui rend visite chaque semaine. Suzanne, la dernière femme de Pierre, tente de refaire sa vie depuis le jugement. Chacun des personnages nous raconte sans secret, cette période de leur existence qui semble suspendue dans le temps, accrochée par ce lien fragile entre la vie du « dedans » et celle du « dehors ». Des destins liés par un crime, la culpabilité et la solitude, comme des naufragés de l’amour et du désir, qui se meurent de sortir la tête hors de l’eau pour respirer la vie. synopsis Né à Montréal en 1967, François Delisle débute en réalisant plusieurs courts métrages entre 1987 et 1991. Son premier long métrage, Ruth (1994), soulève l’enthousiasme de la critique et fait connaître son réalisateur au Canada et en Europe. Il fonde en 2003 la société de production Films 53/12 et produit son deuxième film, Le bonheur c’est une chanson triste (2004), qui récoltera plusieurs prix et une reconnaissance internationale. Ses films subséquents, Toi (2007) et 2 fois une femme (2010), suivront ce même parcours. Le météore (2013), puis Chorus (2015), seront présentés au Festival de Sundance et à la Berlinale. Le succès de ces deux films aura des répercussions internationales importantes, autant par leur présence en festivals que lors de leurs sorties en salle dans plusieurs pays du monde. En 2019 et 2020, François Delisle réalise Cash Nexus, son septième long-métrage, puis CHSLD, un court-métrage documentaire sur sa mère rendue au crépuscule de sa vie. Depuis plus de 30 ans, François Delisle explore la condition humaine par un cinéma personnel sans compromis. En savoir plus Informations Fiction Long-métrage Drama psychologique Québec Langue française sous-titres anglais disponibles Couleurs 85 minutes Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 8 mars 2013 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Le récit photographique LE MÉTÉORE est le fruit d’une collaboration entre le cinéaste François Delisle et la photographe Anouk Lessard. Ce récit est devenu par la suite le point de départ du film du même titre. Au début, Delisle devait s’inspirer et écrire un texte lié à des photos instantanées que Lessard prenait sous l’inspiration du moment avec un appareil Polaroïd. Ayant cinq clichés pour débuter, Delisle a tout de suite imaginé des personnages et construit un récit sous la forme de confessions. C’est donc dans la liberté et l’imprévu que cette histoire s’est forgée au fil des Polaroïds. Puis, l'idée d'un film s'est imposée. Fait au Québec .SIGNÉ PAR FRANÇOIS DELISLE ET ANOUK LESSARD En savoir plus Photos Acteurs ACTEURS ET ÉQUIPE AVEC: François Papineau Andrée Lachapelle Dominique Leduc Stéphane Jacques Pierre-Luc Lafontaine François Delisle Jacqueline Courtemanche Noémie Godin-Vigneau Laurent Lucas Dany Boudreault ACTEURS ET ÉQUIPE Réalisation/Scénarisation/ Production/Images/Montage François Delisle Direction artistique Geneviève Lizotte Musique originale The States Project Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Sundance film festival Berlinale, International forum of new cinéma Museum Of Modern Art Raindance film festival Prix Luc-Perreault/La Presse de l'Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC) Meilleur film de 2013 2014 Canadian screen awards Nomination: meilleures images Les Percéides du meilleur film canadien Grand Prix ACIC-ONF

Vidéo Informations Auteur Photos Récompenses Bande-annonce Synopsis Sans titre Poésie sans fin BANDE-ANNONCE Synopsis Dans l'effervescence de la capitale chilienne Santiago, pendant les années 1940 et 50, Alejandrito Jodorowsky, âgé d'une vingtaine d'années, décide de devenir poète contre la volonté de sa famille. Il est introduit dans le coeur de la bohème artistique et intellectuelle de l'époque et y rencontre Enrique Lihn, Stella Diaz, Nicanor Parra et tant d'autres jeunes poètes prometteurs et anonymes qui deviendront les maîtres de la littérature moderne de l'Amérique Latine. Auteur Alejandro Jodorowsky Prullansky dit « Jodo », né le 17 février 1929 à Tocopilla (Chili ), est un artiste franco -chilien . Surtout connu comme scénariste de bande dessinée et réalisateur , Il est également acteur , mime , romancier , essayiste , poète et auteur de performances au sein du groupe actionniste Panique , qu'il a créé avec Roland Topor et Fernando Arrabal . Au cinéma, il est l'auteur d'une poignée de films avec une forte symbolique spirituelle et syncrétique , et un aspect provocateur. Jodo. Informations France, Chili, Drame, film historique, biographie, conte initiatique, 128 minutes, Langue: Espagnole sous-titres: français Couleurs (beaucoup) Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle 28 avril 2017 Dossier de presse Photos et affiche Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos ACTEURS ACTEURS EQUIPE EQUIPE Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival du Film de Locarno 2016 Quinzaine des réalisateurs 2016 ( Prix SACD, Art Cinema Award, mention spéciale SACD, prix Illy , Label Europa Cinéma FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Auteur Informations Photos Acteurs Synopsis Sans titre Synopsis L'ouragan F.Y.T Bande-annonce SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue.À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue. À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! Auteur ARA BALL Passionné, cinéaste et voyageur, Ara Ball ne s’impose aucune limite. Né à Montréal, le 30 juillet 1982, il est l’enfant d’un québécois et d’une anglophone. Son milieu familial, au côté artistique très développé, le plonge dans le monde de l’art dès son jeune âge. En 2004, il entreprend ses études en cinéma au collège O’Sullivan. Il termine le programme Médias et technologie sur un plateau de tournage en 2005. En 2007, il était gérant de la compagnie de publicité à Montréal Manwin Productions. Il y travaille comme monteur à temps plein et a dirigé sa petite équipe. Depuis, il a réalisé trois courts-métrages, dont un ayant gagné trois prix en Amérique du Nord. En 2011 il continue son voyage et visite l'Inde pendant 6 mois. Quelque mois après son retour, il écrit L'OURAGAN: FYT et le tourne en automne 2012. Ara Ball est un réalisateur et scénariste de films canadien originaire du Québec. Il est surtout reconnu comme étant deux fois nominé pour le Prix Jutra/Prix Iris du meilleur court, obtenant des nominations lors de la 16e cérémonie des Prix Jutra en 2014 pour L'Ouragan Fuck You Tabarnak! et lors de la 18e cérémonie des Prix du cinéma québécois en 2016 pour Le Pédophile. Son premier long métrage, Quand l'amour se creuse un trou, est sorti en 2018. L'Ouragan est son deuxième long métrage. Informations Fiction Québec Langue française sous-titres anglais disponibles 110 minutes Noir et Blanc Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 17 mai 2024 Réalisation : Ara Ball Scénario : Ara Ball et Tania Duguay-Castilloux Producteurs : Frederic Bohbot et Kacim Steets Azouz Montage : Ara Ball Direction de la photographie : Ian Lagarde Concepteur artistique : David Blanchard Musique originale : Julien Mineau Dossier de presse Photo Louer ou acheter Cote Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Justin Labelle Nico Racicot, Larissa Corriveau Joanie Guérin Antoine Olivier Pilon Gabrielle B. Thuot David GiguèrE Margot Blondin Émile Schneider Patrice Dubois Avec la participation de Julie Le Breton, Martin Dubreuil, Pascale Montpetit, Isabelle Miquelon, Karine Gonthier Hyndman et Jean-Pierre Bergeron.

Vidéo Informations Photos Acteurs bande-annonce Récompenses synopsis bande-annonce 2 fois une femme Bande-annonce SYNOPSIS 2 fois une femme raconte l’histoire de Catherine qui, après une nuit où sa vie est très sérieusement mise en danger par son mari violent, décide de fuir avec son fils et de commencer une nouvelle vie sous une autre identité. De la banlieue monotone, elle se retrouve nulle part au milieu du Nord québécois. De la crainte, elle passera de la confiance à l’espoir. Catherine, devenue Sophie, démêlera les fils complexes de l’identité et du désir qui forment la vie d’une femme seule, en marge, qui réapprend à respirer la vie. Un passage difficile où cette mère, qui espère reconquérir l’affection de son fils blessé, fera tout ce qu’elle peut pour échapper à un destin tragique. Elle devra s’accrocher et lutter avec force et dignité. C’est un combat, une guerre à gagner. synopsis Né à Montréal en 1967, François Delisle débute en réalisant plusieurs courts métrages entre 1987 et 1991. Son premier long métrage, Ruth (1994), soulève l’enthousiasme de la critique et fait connaître son réalisateur au Canada et en Europe. Il fonde en 2003 la société de production Films 53/12 et produit son deuxième film, Le bonheur c’est une chanson triste (2004), qui récoltera plusieurs prix et une reconnaissance internationale. Ses films subséquents, Toi (2007) et 2 fois une femme (2010), suivront ce même parcours. Le météore (2013), puis Chorus (2015), seront présentés au Festival de Sundance et à la Berlinale. Le succès de ces deux films aura des répercussions internationales importantes, autant par leur présence en festivals que lors de leurs sorties en salle dans plusieurs pays du monde. En 2019 et 2020, François Delisle réalise Cash Nexus, son septième long-métrage, puis CHSLD, un court-métrage documentaire sur sa mère rendue au crépuscule de sa vie. Depuis plus de 30 ans, François Delisle explore la condition humaine par un cinéma personnel sans compromis. En savoir plus Informations Fiction Long-métrage Drame psychologique Québec Langue française sous-titres anglais disponibles couleurs 94 minutes Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 29 octobre 2010 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ET ÉQUIPE AVEC: Evelyne Rompré Étienne Laforge Marc Béland David Boutin Michelle Rossignol Marie Brassard ACTEURS ET ÉQUIPE Réalisation/Scénarisation/Production François Delisle Images - Mathieu Laverdière Son - François Grenon Direction artistique - Geneviève Lizotte Montage - Pascale Paroissien Musique originale - The States Project Production déléguée - Joceline Genest Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Busan International Film Festival Chicago International Film Festival Festival du nouveau cinéma Mumbai International Film Festival Sao Paulo International Film Festival Mannheim-Heidelberg International Film Festival Boston International Film Festival Prix Jutra 2011 Nomination: Meilleure actrice pour Évelyne Rompré Prix Jutra 2011 Nomination: Meilleur maquillage pour Mélanie Turcotte et Mario Soucy

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Acteurs Synopsis Récompenses La panthère des neiges Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Au cœur des hauts plateaux tibétains, le photographe Vincent Munier entraîne l’écrivain Sylvain Tesson dans sa quête de la panthère des neiges. Il l’initie à l’art délicat de l’affût, à la lecture des traces et à la patience nécessaire pour entrevoir les bêtes. En parcourant les sommets habités par des présences invisibles, les deux hommes tissent un dialogue sur notre place parmi les êtres vivants et célèbrent la beauté du monde. Auteur Marie Amiguet et Vincent Munier Biologiste de formation puis diplômée d’un Master de cinéma animalier (IFFCAM), la réalisatrice franco-suisse Marie Amiguet tourne avec Jean-Michel Bertrand La Vallée des loups et réalise Avec les loups, un portrait du cinéaste. En 2017, elle rencontre Vincent Munier avec qui elle signe Le Silence des bêtes, coup de gueule contre le braconnage des lynx. Puis elle s’embarque dans l’aventure au Tibet pour filmer la rencontre de l’écrivain et du photographe. Vincent Munier est un photographe, cinéaste et éditeur, amoureux des grands espaces et sensible à la poésie du monde sauvage. Des Vosges à l’Arctique en passant par le Tibet, il tente, via ses photographies, livres et films, de partager sa passion et surtout d’alerter sur le besoin vital d’être en harmonie avec les autres être vivants. Il a fondé KOBALANN Éditions & Productions en 2010 et est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages, dont Solitudes, Arctique et Tibet, minéral animal. Informations Documentaire Long-Métrage France Langue française et Sous-titres français et anglais disponibles 92 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 2o mai 2022 -Écrit par Marie Amiguet & Vincent Munier -Sur un commentaire de Sylvain Tesson -Réalisé par Marie Amiguet & Vincent Munier -Avec Vincent Munier & Sylvain Tesson -Musique originale Warren Ellis featuring Nick Cave -Image et Son Vincent Munier Marie Amiguet Léo-Pol Jacquot -Montage Vincent Schmitt & Marie Amiguet -Mixage Olivier Goinard -Producteurs délégués PAPRIKA FILMS Laurent Baujard & Pierre-Emmanuel Fleurantin KOBALANN PRODUCTIONS Vincent Munier -Coproducteurs ARTE FRANCE CINEMALE BUREAU - Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Acteurs ACTEURS ACTEURS Vincent Munier Sylvain Tesson CHAT DE PALLAS (OU MANUL ) YACK SAUVAGE BHARAL DE L’HIMALAYA ANTILOPE DU TIBET (OU CHIRU LOUP GRIS RENARD DU TIBET PANTHÈRE DES NEIGES Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival de Cannes 2021 | Sélection Officielle São Paulo International Film Festival 2021 | Sélection Officielle Les César du cinéma 2022 | Lauréat : Best Documentary Film 2022 | 2 nominations dont : Best Music Vancouver International Film Festival 2021 | Sélection Officielle

Vidéo Auteur Informations Bande-annonce Synopsis Photos Équipe Récompenses Bande-annonce Robert Doisneau le révolté du merveilleux Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Robert Doisneau : le révolté du merveilleux raconte comment cet enfant de banlieue parisienne est devenu l’un des plus célèbres hotographes du monde. Connu par tous, célébré partout, pour des photographies devenues celles d’un monde d’hier, en noir et blanc, d’écoliers en culottes courtes au fameux baiser de l’Hôtel de ville. Le film dévoile ainsi un Doisneau différent. Passionné par la couleur, qu’il a inlassablement pratiquée, par les nouvelles formes d’architecture des banlieues modernes, le photographe a tout photographié : des usines Renault au bal vénitien en passant par les milliardaires de Palm Springs aux paysans d’URSS… Auteur Critique littéraire, auteur de monographies sur des auteurs français, Clémentine Deroudille est la petite-fille du célèbre photographe Robert Doisneau. Autrice, réalisatrice et journaliste influencée par les artistes parmi lesquels elle a grandi. Elle a suivi une formation d’historienne de l’art pour ensuite se diriger vers le documentaire radiophonique pour RFI pendant plusieurs années - 2002. Commissaire de l’exposition «Brassens ou la liberté » à la Cité de la Musique à Paris en 2011. Commissaire des expositions Doisneau et la musique, à la Philharmonie de Paris en 2018, Barbara, à la Philharmonie de Paris en 2017. A réalisé le parcours sonore de l'exposition "Robert Doisneau, Paris en liberté", présentée à l'hôtel de ville de Paris en 2007, ainsi que le coffret sonore Robert Doisneau, le braconnier du l'éphémère (Radio France; INA). Clémentine Deroudille est aussi l'auteur du livre/disque Jacques Higelin en cavale (Textuel, 2008). Directrice de la collection "La Voix au chapitre" aux éditions Textuel / INA / France Culture. Informations Documentaire France Langue: français 77 min 2016 Noir & Blanc Sound: 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier Numérique Sortie en salle le 19 mai 2017 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Directeur de la photo : Grégoire De Calignon Auteur de la musique : Éric Slabiak Monteuse : Marie Deroudille Ingénieur du son : Benjamin Bober Dessins originaux : Emmanuel Guibert Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival International du Film de Rio de Janeiro | 2016 | Brésil Sélection officielle Les Percéides 2017 FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Bande-annonce Auteur Synopsis Informations Photos Acteurs Passion simple BANDE-ANNONCE Bande-annonce Synopsis Synopsis À partir du mois de septembre l'année dernière, je n'ai plus rien fait d'autre qu'attendre un homme : qu'il me téléphone et qu'il vienne chez moi. Tout de lui m'a été précieux, ses yeux, sa bouche, son sexe, ses souvenirs d’enfant, sa voix.... Auteur Danielle Arbid Née à Beyrouth en 1970, Danielle Arbid est arrivée en France en 1987, pour étudier la littérature à la Sorbonne Nouvelle et le journalisme au CFPJ. Elle réalise des films depuis 1997. Sélectionnés par de nombreux festivals en France et dans le monde (Cannes, New York film festival, San Francisco, Locarno, Pusan, Tokyo, etc.) ses films fictions ou documentaires ont reçu des dizaines de récompenses prestigieuses dont successivement le Léopard d’Argent vidéo et le prix Albert Londres pour Seule avec la guerre en 2001. Le Léopard d’Or pour Conversations de salon au festival de Locarno en 2004 et la Villa Médicis hors les murs pour Aux Frontières. Ses deux longs-métrages Dans les champs de bataille et Un homme perdu ont été sélectionnés à la Quinzaine des réalisateurs au festival de Cannes en 2004 et en 2007 ainsi que dans une trentaine de festivals dans le monde, récoltant de nombreux prix, dont le prix de la Quinzaine des réalisateurs et le grand prix de Milan. Beyrouth Hotel un téléfilm qu’elle a réalisé pour Arte était une des meilleures audiences fiction de la chaine en 2012 après avoir été présenté en compétition au festival de Locarno. Peur de rien son troisième long-métrage de fiction, sorti en France le 10 février 2016 a reçu un très bon accueil presse. Il a par ailleurs obtenu le prix de l’Académie Lumière de la presse étrangère en France et d’autres prix. Il a été présenté au festival de Toronto, puis à une vingtaine de festivals internationaux. Cinq rétrospectives ont été organisées autour des films de Danielle Arbid au Festival Paris cinéma en 2007, festival de Bastia en 2007, festival de Gijon en 2007 et au festival de La Rochelle en 2008 et au festival Dei Popoli en novembre 2016. Informations Fiction Drame France Langue française sous-titres anglais disponibles 96 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle le 19 aout Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ET ÉQUIPE ACTEURS ET ÉQUIPE Lætitia Dosch : Hélène Sergueï Polounine : Alexandre Lou-Teymour Thion : Paul Caroline Ducey : Anita Grégoire Colin : l'ex-mari Slimane Dazi : le médecin Tibo Vandenborre : Peter Producteur délégué : David Thion Scénariste : Danielle Arbid Directrice de la photo : Pascale Granel Assistants à la réalisation : Camille Fleury , Julien Dara Monteur : Thomas Marchand Ingénieur du son : Paul Maernoudt Costumes : Oriol Nogues Auteur de l'œuvre originale : Annie Ernaux Assistante son : Elsa Ruhlmann Assistants opérateurs : Nicolas Eveilleau , Agathe Dercourt Directeurs de production : Damien Saussol , Diane Weber Monteur son : Marc Bastien Scripte : Anaïs Sergeant Décors : Charlotte De Cadeville Directrice de casting : Tatiana Vialle Mixeur : Thomas Gauder Photographe de plateau : Magali Bragard Régisseur général : Jérémie Balembois .

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Photos Acteurs Sans titre Récompenses Le procès Goldman Bande-annonce Bande-annonce Synopsis En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d'extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l'icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Auteur Cédric Kahn Cédric Kahn entre dans le monde du cinéma par la voie du montage : à 21 ans, il travaille à ce poste comme stagiaire, auprès de Yann Dedet , sur le film de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan . En 1989, il signe un premier court métrage en vidéo, Nadir , auquel succède un autre court, Les Dernières heures du millénaire , en 1990. La même année, il participe à l'écriture du scénario d'Outremer de Brigitte Roüan . Il co-écrira en 1993 un autre premier "film de femme", Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel de Laurence Ferreira Barbosa . Cédric Kahn tourne en 1993 son premier long métrage, Bar des rails , l'histoire d'amour entre un garçon de 16 ans et sa voisine, une jeune mère incarnée par Fabienne Babe . Si le public n'est pas au rendez-vous, la critique loue la fraîcheur et la justesse de ce premier opus, sélectionné à Venise. Comme plusieurs autres cinéastes prometteurs, il tourne ensuite un téléfilm dans le cadre de la série d'Arte Tous les garçons et les filles de leur âge. Intitulée Bonheur , cette chronique adolescente bénéficie d'une sortie en salles dans une version longue, sous le titre Trop de bonheur , avec à la clé le Prix Jean-Vigo 1994. Pour la chaîne franco-allemande, il réalise en 1996 Culpabilité zéro , fruit d'une collaboration avec les élèves du Théâtre National de Strasbourg. Refusant l'étiquette de "cinéaste naturaliste" qu'on lui a rapidement collée, et fuyant la pose auteuriste, Cédric Kahn se lance alors dans une série d'adaptations qui témoignent d'un bel éclectisme. Il décroche en 1998 le Delluc pour L'Ennui , d'après Moravia , avec Charles Berling en prof de philo obsédé par Sophie Guillemin . Dans Roberto Succo , inspiré du livre-enquête d'une journaliste et présenté en compétition à Cannes en 2001, il retrace le parcours du tueur en série italien. Le réalisateur s'oriente plus franchement vers le thriller avec Feux rouges (2004), adaptation d'un roman poisseux de Simenon . On retrouve le goût du cinéaste pour les personnages qui perdent pied dans cette œuvre sélectionnée à Berlin, et qui offre à Jean-Pierre Darroussin l'occasion de livrer une de ses plus belles prestations. Avec L'Avion (2005), Cédric Kahn surprend encore en portant à l'écran une bande dessinée, et en s'aventurant dans un territoire peu exploré par le cinéma d'auteur : le conte pour enfants. En 2009, il revient à un cinéma "adulte" avec le vibrant Les Regrets (son premier scénario original depuis plus de dix ans), l'histoire de la résurrection d'une passion amoureuse, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi dans les rôles centraux. Deux ans plus tard, il reste dans le registre dramatique en écrivant (avec Catherine Paillé ) et réalisant Une vie meilleure , au casting assuré par un jeune couple glamour, Guillaume Canet et Leïla Bekhti , en proie à de graves problèmes d'endettement. Après la vie meilleure, place à la Vie sauvage : en 2014, le réalisateur exile Matthieu Kassovitz dans le sud de la France, dans un drame portant sur la cavale d'un père de famille prêt à tout pour ses enfants, même à les priver de leur mère. Le cinéaste retrouve ensuite la ferveur naturaliste de ses débuts avec La Prière , où il suit la reconstruction d'un jeune toxicomane, révélant au passage le talent d'Anthony Bajon , récompensé par l'Ours d'Argent du Meilleur acteur à la Berlinale 2018. L'année suivante, il réunit Catherine Deneuve , Emmanuelle Bercot et Vincent Macaigne pour une Fête de famille névrotique, dans laquelle il s'offre un rôle. En 2023, il ouvre la Quinzaine des Cinéastes avec Le Procès Goldman , consacré au second procès du militant d’extrême gauche Pierre Goldman, jugé pour braquage et meurtre. Ce huis clos intense, porté par la prestation habitée d'Arieh Worthalter , emballe la critique. En parallèle à sa carrière de cinéaste, Cédric Kahn est aussi acteur, débutant devant la caméra de Xavier Beauvois dans N'oublie pas que tu vas mourir , et poursuivant devant celles d'Elie Wajeman (Les Anarchistes ), Joachim Lafosse (L'économie du couple ), Pawel Pawlikowski (Cold War ), ou encore Cédric Jimenez (Novembre ). Informations Fiction Drame social et juridique France Langue française sous-titres anglais disponibles 116 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 3 novembre 2024 Scénario : Cédric Kahn et Nathalie Hertzberg Photographie : Patrick Ghiringhelli Son : Elisha Albert, Thomas François et Erwan Kerzanet Montage : Yann Dedet Production : Benjamin Elalouf Société de production : Moonshaker, en association avec les SOFICA Cinémage 17, Indéfilms 11, SG Image 2021 Société de distribution : Ad Vitam Distribution (France) Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Arieh Worthalter : Pierre Goldman Arthur Harari : maître Georges Kiejman Stéphan Guérin-Tillié : le président Nicolas Briançon : maître Henri-René Garaud, l'un des avocats des victimes Aurélien Chaussade : l'avocat général Christian Mazucchini : maître Bartoli, un des trois avocats de Goldman Jeremy Lewin : maître Chouraqui Jerzy Radziwiłowicz : Alter Goldman, père de Pierre Goldman Chloé Lecerf : Christiane Succab-Goldman, future épouse de Pierre Goldman et mère de son fils Laetitia Masson : la psychiatre Didier Borga : commissaire Jobard Arthur Verret : Monsieur Aubert, veuf de la pharmacienne Priscilla Lopes : Mme Carrel Paul Jeanson : l'agent Quinet François Favrat : commissaire Leclerc Maxime Tshibangu : Joël Lautric, l'un des amis chez qui était Goldman le soir du crime[9] Prescillia Martin : mademoiselle Lecoq Romain Parent : inspecteur Goussard Lucas Olmedo : Oswaldo Baretto Ulysse Dutilloy-Liégeois : Jean-Jacques Goldman (non crédité) Christophe Haquette : juré Récompenses César 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Lumières 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Magritte 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter César 2024 : Meilleur film Meilleure réalisation Meilleur scénario original Meilleur acteur dans un second rôle pour Arthur Harari Meilleure photographie Meilleur montage Meilleur son César des lycéens Lumières 2024 : Meilleur film Meilleure mise en scène pour Cédric Kahn Meilleur scénario pour Nathalie Hertzberg et Cédric Kahn Révélation masculine pour Arthur Harari FESTIVALS ET PRIX

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Auteur Synopsis Bande-annonce Informations Photos Récompenses La garde blanche Bande-annonce Bande-annonce Synopsis Synopsis Au Mexique, sous les cendres et la poussière, le paysage s’efface. On dépèce, on entaille, on brûle. Derrière des frontières de barbelés, les forêts, les fleuves et la montagne tombent aux mains d’entreprises privées. Le territoire transformé devient un univers parallèle, un lieu incongru et risqué. Ici, les nouveaux maîtres et leurs mercenaires imposent le silence et la terreur. Roberto de la Rosa comme d’autres paysans aux quatre coins du pays emprunte maintenant des chemins piégés. Ces dernières années, c’est au Mexique qu’on assassinait le plus grand nombre de défenseurs de la terre. Julien Élie En 1997, Julien Elie séjourne au Rwanda et réalise son premier documentaire sur les crimes politiques dans la région. Il signe ensuite un premier long métrage intitulé Le Dernier repas (2002), une plongée dans l’absurde et l’horreur de Huntsville (Texas), capitale de la peine de mort aux USA. Après plusieurs années loin du cinéma, il réalise Soleils Noirs (2018) portant sur la vague de violence qui frappe le Mexique et remporte une douzaine de distinctions en plus d’être présenté dans une cinquantaine de festivals. La Garde blanche (2022) est son troisième long métrage. Auteur Informations Documentaire Québec Langue espagnole sous-titres anglais et français disponibles 109 minutes Couleur Format Scope 2.39.1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 23 avril 2024 Réalisation- Julien Elie Production- Audrey-Ann Dupuis-Pierre Direction de la photographie Ernesto Andrés Pardo Ramirez et François Messier-Rhéault Montage- Xi Feng Son- Daniel Capeille, Sylvain Bellemare, Hans Laitres Musique originale- Mimi Allard Utopia Docs- renato@utopiadocs.net Dossier de presse Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Récompenses FESTIVALS FESTIVALS FilmFest Hamburg DocsMX DocLisboa Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) Rendez-vous Québec Cinéma

Vidéo Photos Equipe Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Synopsis Damascus Dreams Émilie Serri Bande annonce Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Récit initiatique réinventé, Damascus Dreams raconte la quête d’Emilie, une cinéaste à la recherche d’un pays d’origine inaccessible. En entremêlant la mémoire de son père, celle de réfugiés syriens et sa propre imagination, Émilie compose un pays qui se situe quelque part entre mythe et réalité, rêve et cauchemar, passé et présent. Auteur Émilie Serri Née à Montréal, d’origine belgo-syrienne, Emilie Serri est cinéaste, auteure-compositrice et artiste visuelle. Son travail récent s’intéresse au potentiel performatif des archives et aux espaces cinématographiques qui permettent de les activer. Diplômée en journalisme puis en cinéma de Concordia, elle vient de terminer une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Distribués par la société de cinéma expérimental Light Cone à Paris, ses films ont circulé dans de nombreux festivals, tant au niveau national qu’international. Plus récemment, ses installations vidéos ont été montrées dans le circuit des galeries au Québec et à travers le Canada. En 2018, elle a remporté la bourse Bronfman en art contemporain et la bourse Talents en vue de Téléfilm Canada pour la production de son premier long métrage. Informations Direction photographique OLIVIER GOSSOT, ROBIN PINEDA GOULD, ANDRÉANNE CHARTRAND-BEAUDRY, PHILIPPE LÉONARD, ISABELLE STACHTCHENKO et ÉMILIE SERRI Montage OMAR ELHAMY et ÉMILIE SERRI Son SIMON GERVAIS et BRUNO BÉLANGER Production PORTAGE FILMS Producteurs délégué AUDREY-ANN DUPUIS-PIERRE Un film de Émilie Serri Distribution : Documentaire 83 min - Canada - 2021 - 1.85 – 5.1 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE Production: PORTAGE FILMS Producteurs: Audrey-Ann Dupuis-Pierre Montage: Omar Elhamy et Émilier Serri Photos: Olibier Gossot, Robin Pineda Gould, Andréanne Chartrand-Beaudry, Philippe Léonard, Isabelle Stachtchenko et Émilie Serri Direction artistique: Laura Nhem Son: Simon Gervais et Bruno Bélanger Musique: Guido Del Fabbro, Manu Alberola et Émilie Serri Distribution: FUNFILM Design graphique: Harrison Fun Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA DE MONTRÉAL PRIX FIPRESCI VANCOUVER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL SÉLECTION OFFICIELLE 2021 INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM SÉLECTION OFFICIELLE FESTIVALS ET PRIX