Vidéo Auteur Informations Photos Bande annonce Synopsis Acteurs Équipe Récompenses Bande annonce Funfilmdistribution LA PETITE FILLE QUI AIMAIT TROP LES ALLUMETTES Lire la vidéo Synopsis SYNOPSIS Deux adolescents sont élevés depuis leur naissance dans un coin isolé de la campagne québécoise par un père despotique et misanthrope. Autorisés à sortir du manoir, ils peuvent parcourir la forêt à leur gré, mais le père leur interdit de se rendre au village. La liberté devient dès lors une aspiration à vivre des jours meilleurs pour la jeune fille, alors que son frère tente en vain de contrôler sa libido naissante. Les trois reclus vivent dans une relative harmonie et s'entendent pour repousser les curieux qui s'aventurent près du manoir. Ils ont aussi la charge de nourrir et donner des soins à une chose horrible qu'ils gardent dans la grange. Lorsque le père décède, les deux enfants enfin libres doivent réapprendre à vivre dans un monde qui leur est inconnu Auteur Originaire de la région de Charlevoix au Québec, Simon Lavoie étudie le cinéma et la scénarisation à l’Université du Québec à Montréal. Depuis 2003, il signe plusieurs courts et moyens métrages remarqués dont Une chapelle blanche (pour lequel il remporte un prix Jutra en 2006). En 2008, il écrit et réalise son premier long métrage de fiction, Le déserteur qui connait un beau succès d’estime. En 2010, il coscénarise et coréalise Laurentie avec Mathieu Denis, une oeuvre forte et dérangeante primée dans plusieurs festivals. En 2011, il tourne son troisième long-métrage, Le Torrent, adapté de la nouvelle du même nom d’Anne Hébert, puis refait équipe avec Mathieu Denis pour Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau (Meilleur Film Canadien au TIFF 2016, Prix Mention Spéciale Generation 14Plus, Berlinale 2017). La petite fille qui aimait trop les allumettes (2017) est son 5e long métrage.. Informations Drame Long métrage Langues : Français Noir et Blanc 111 minutes Tournage : RED Epic Monochrome 6K DCP 2K 1 : 1,62, 5.1 Sortie en salles le 3 novembre 2017 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS Laurie Babin-Fortin : La soeur Jean-François Casabonne : Père Alex Godbout : L'ami Marine Johnson : La jeune fille Antoine L'Écuyer : Frère ACTEURS Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation Simon Lavoie Images Nicolas Canniccioni Producteur Marcel Giroux Musique Ivo Bláha Direction artistique Marjorie Rhéaume Costumes Francesca Chamberland Maquillage Rémy Couture : Effets Marie Salvado Son Clovis Gouaillier Philippe Lavigne Patrice LeBlanc Montage images Aube Foglia Producteur exécutif Susan Fuda Bruce Johnson Direction de production Michel Croteau Effets numériques Marc Hall : supervision Société de production GPA Films Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Toronto International Film Festival, Canada, September 2017 * Winner: Honourable mention for best Canadian feature film Festival du nouveau cinéma in Montreal, Canada, October 2017 Los Cabos International Film Festival, Mexico, November 2017 TIFF Canada's Top Ten Film Festival, Canada, January 2018 Göteborg Film Festival, Sweden, January 2018 Journées du cinéma québécois, Italy, March 2018 ** Literary Festival Head Read, Estonia, May 2018 ** Edinburgh International Film Festival, UK, June 2018 **

Vidéo Photos Informations Synopsis Auteur Acteurs bande-annonce Equipe Récompenses bande-annonce La prière bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Thomas a 22 ans. Pour sortir de la dépendance, il rejoint une communauté isolée dans la montagne tenue par d’anciens drogués qui se soignent par la prière et le travail. Il va y découvrir l’amitié, la règle, l’amour et la foi… Auteur Cédric Kahn Cédric Kahn entre dans le monde du cinéma par la voie du montage : à 21 ans, il travaille à ce poste comme stagiaire, auprès de Yann Dedet , sur le film de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan . En 1989, il signe un premier court métrage en vidéo, Nadir , auquel succède un autre court, Les Dernières heures du millénaire , en 1990. La même année, il participe à l'écriture du scénario d'Outremer de Brigitte Roüan . Il co-écrira en 1993 un autre premier "film de femme", Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel de Laurence Ferreira Barbosa . Cédric Kahn tourne en 1993 son premier long métrage, Bar des rails , l'histoire d'amour entre un garçon de 16 ans et sa voisine, une jeune mère incarnée par Fabienne Babe . Si le public n'est pas au rendez-vous, la critique loue la fraîcheur et la justesse de ce premier opus, sélectionné à Venise. Comme plusieurs autres cinéastes prometteurs, il tourne ensuite un téléfilm dans le cadre de la série d'Arte Tous les garçons et les filles de leur âge. Intitulée Bonheur , cette chronique adolescente bénéficie d'une sortie en salles dans une version longue, sous le titre Trop de bonheur , avec à la clé le Prix Jean-Vigo 1994. Pour la chaîne franco-allemande, il réalise en 1996 Culpabilité zéro , fruit d'une collaboration avec les élèves du Théâtre National de Strasbourg. Refusant l'étiquette de "cinéaste naturaliste" qu'on lui a rapidement collée, et fuyant la pose auteuriste, Cédric Kahn se lance alors dans une série d'adaptations qui témoignent d'un bel éclectisme. Il décroche en 1998 le Delluc pour L'Ennui , d'après Moravia , avec Charles Berling en prof de philo obsédé par Sophie Guillemin . Dans Roberto Succo , inspiré du livre-enquête d'une journaliste et présenté en compétition à Cannes en 2001, il retrace le parcours du tueur en série italien. Le réalisateur s'oriente plus franchement vers le thriller avec Feux rouges (2004), adaptation d'un roman poisseux de Simenon . On retrouve le goût du cinéaste pour les personnages qui perdent pied dans cette œuvre sélectionnée à Berlin, et qui offre à Jean-Pierre Darroussin l'occasion de livrer une de ses plus belles prestations. Avec L'Avion (2005), Cédric Kahn surprend encore en portant à l'écran une bande dessinée, et en s'aventurant dans un territoire peu exploré par le cinéma d'auteur : le conte pour enfants. En 2009, il revient à un cinéma "adulte" avec le vibrant Les Regrets (son premier scénario original depuis plus de dix ans), l'histoire de la résurrection d'une passion amoureuse, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi dans les rôles centraux. Deux ans plus tard, il reste dans le registre dramatique en écrivant (avec Catherine Paillé ) et réalisant Une vie meilleure , au casting assuré par un jeune couple glamour, Guillaume Canet et Leïla Bekhti , en proie à de graves problèmes d'endettement. Après la vie meilleure, place à la Vie sauvage : en 2014, le réalisateur exile Matthieu Kassovitz dans le sud de la France, dans un drame portant sur la cavale d'un père de famille prêt à tout pour ses enfants, même à les priver de leur mère. Le cinéaste retrouve ensuite la ferveur naturaliste de ses débuts avec La Prière , où il suit la reconstruction d'un jeune toxicomane, révélant au passage le talent d'Anthony Bajon , récompensé par l'Ours d'Argent du Meilleur acteur à la Berlinale 2018. L'année suivante, il réunit Catherine Deneuve , Emmanuelle Bercot et Vincent Macaigne pour une Fête de famille névrotique, dans laquelle il s'offre un rôle. En 2023, il ouvre la Quinzaine des Cinéastes avec Le Procès Goldman , consacré au second procès du militant d’extrême gauche Pierre Goldman, jugé pour braquage et meurtre. Ce huis clos intense, porté par la prestation habitée d'Arieh Worthalter , emballe la critique. En parallèle à sa carrière de cinéaste, Cédric Kahn est aussi acteur, débutant devant la caméra de Xavier Beauvois dans N'oublie pas que tu vas mourir , et poursuivant devant celles d'Elie Wajeman (Les Anarchistes ), Joachim Lafosse (L'économie du couple ), Pawel Pawlikowski (Cold War ), ou encore Cédric Jimenez (Novembre ). Informations Fiction Long-métrage Drame France Langue française sous-titres anglais disponibles 107 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 23 novembre 2018 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Anthony Bajon Damien Chapelle Àlex Brendemühl Louise Grinberg Hanna Schygulla Equipe ÉQUIPE Réalisation : Cédric Kahn Scénario : Fanny Burdino, Samuel Doux et Cédric Kahn, d’après une idée originale d’Aude Walker Décors : Guillaume Deviercy Costumes : Alice Cambournac Photographie : Yves Cape Son : Nicolas Cantin, Olivier Goinard et Sylvain Malbrant Montage : Laure Gardette Producteurs : Sylvie Pialat et Benoît Quainon Production : Les Films du Worso ÉQUIPE Réalisation : Cédric Kahn Scénario : Fanny Burdino, Samuel Doux et Cédric Kahn, d’après une idée originale d’Aude Walker Décors : Guillaume Deviercy Costumes : Alice Cambournac Photographie : Yves Cape Son : Nicolas Cantin, Olivier Goinard et Sylvain Malbrant Montage : Laure Gardette Producteurs : Sylvie Pialat et Benoît Quainon Production : Les Films du Worso Récompenses FESTIVALS ET PRIX Rendez-vous nouveau Cinéma français à Rome 2019 César cinema Français 2019 RDV du cinéma français à Paris 2019 Festival international de cinéma Gijion Dublin french film Festival 2018 French Film Festival UK 2018 Festival des francophones 2018 Festival des Francophones Cinemania 2018 Festival International du film de Rio de Janeiro 2018 Festa do Cinema Frances 2018 Festival du Film Français d'Helutie-Bienne 2018 Jerusalem Film Festival 2018 Festival International du Film d'Odessa 2018 Festival du Film de Taipei 2018 ColcoA French Festival 2018 Festival internation du Film de Moscou 2018 Festival du Film d'Istanbul 2018 Berlinale , Compétition officielle 2018 FESTIVALS ET PRIX Rendez-vous nouveau Cinéma français à Rome 2019 César cinema Français 2019 RDV du cinéma français à Paris 2019 Festival international de cinéma Gijion Dublin french film Festival 2018 French Film Festival UK 2018 Festival des francophones 2018 Festival des Francophones Cinemania 2018 Festival International du film de Rio de Janeiro 2018 Festa do Cinema Frances 2018 Festival du Film Français d'Helutie-Bienne 2018 Jerusalem Film Festival 2018 Festival International du Film d'Odessa 2018 Festival du Film de Taipei 2018 ColcoA French Festival 2018 Festival internation du Film de Moscou 2018 Festival du Film d'Istanbul 2018 Berlinale , Compétition officielle 2018

Vidéo Photos Équipe Informations Bande-annonce Auteur Synopsis 13 Un 2 Bande-annonce FunFilm Distribution 13, un ludodrame sur Walter Benjamin- un film de Carlos Ferrand (bande-annonce) Lire la vidéo Synopsis SYNOPSIS L’Allemagne vient de tomber sous le régime du Troisième Reich, et l’intellectuel marxiste et juif fuit en France, terre d’un de ses auteurs fétiches, Charles Baudelaire. Le réalisateur québécois ne se contente pas de livrer un portrait de son sujet. Il explore sa pensée éclatée par un document fragmenté et disparate, construit avec des images tournées pour l’occasion, des archives et des séquences animées peu banales. Auteur Carlos Ferrand est né à Lima, au Pérou. De Lima à Bruxelles en passant par Paris et le Vermont, ces nombreuses années de vagabondage placeront le cinéma au centre de son parcours. En quarante ans de métier comme scénariste et cinéaste, il a réalisé une quarantaine de films et vidéos : Cimarrones (1982), Cuervo (1989), Visionnaires (1998), Il parle avec les loups (2002), Casa Loma, journal de bord (2002). Il a également collaboré, en tant que directeur de la photographie, à plus d’une cinquantaine d’œuvres : Lumière des oiseaux (1999) de Jean-Philippe Duval, Du pic au cœur (2001) de Céline Baril, L’esprit des lieux (2006) et Dans les villes (2006) de Catherine Martin. Il travaille autant en documentaire qu’en fiction et vit à Montréal avec sa famille. Plus de détails Critiques Informations Dossier de presse Photos et affiche Genre : Film d'essai, Documentaire Année : 2018 Durée :77 min. Pays : Canada, Québec Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Une production: L ES FILMS DE L’AUTRE Voix WOLF
 GANG NOETHLICHS MARIELLA NITOSLAWSKAS Scénario CARLOS FERRAND et THOMAS SIEBER SATINSKY Images, Réalisation et production CARLOS FERRAND ZAVALA ARRQ Montage NICOLAS RENAUD Conception et Mixage Sonore CATHERINE VAN DER DONCKT et BENOIT DAME Musique Originale JACQUES LEDERLIN Animation FRANCES McKENZIE, SYLVAIN ROBERT LEIGH KOTSILIDIS

Vidéo Bande-annonce Synopsis Auteur Informations Photos Equipe Récompenses Bande-annonce SOLEILS NOIRS BANDE-ANNONCE SYNOPSIS Il y a vingt ans, des cris étouffés de jeunes femmes résonnaient au nord du Mexique, victimes d’une fureur misogyne. Deux mille kilomètres plus au sud, derrière les volcans qui ceinturent la capitale, des centaines d’autres ont été assassinées ces dernières années. Le silence des autorités et le climat d'impunité ouvrent la porte à toutes les dérives. La peur s’immisce dans les campagnes comme dans les villes, sur les sentiers de montagne comme sur les grandes routes. Des migrants, en quête d’une autre vie aux États-Unis, sont kidnappés et réduits en esclavage, de jeunes étudiants sont interceptés et disparaissent à jamais, des leaders paysans sont retrouvés morts en forêt alors que des journalistes sont exécutés en pleine rue. Exaspérés, certains persistent et dénoncent sans relâche. D’autres, armés de pelles et bravant les guets-apens, s’aventurent à la recherche des corps de proches disparus. À force de témoigner et de fouiller, la vérité émerge peu à peu. Synopsis SYNOPSIS Un mal insaisissable s’est emparé du Mexique. Il y a vingt ans, des cris de jeunes femmes résonnaient au nord du pays, victimes d’une fureur misogyne. Derrière les volcans de la capitale, des centaines d’autres ont subi le même sort au cours des récentes années. Ailleurs, des paysans, des étudiants comme de simples voyageurs disparaissent sur les routes alors que plusieurs journalistes tombent sous les balles. Le climat d’impunité ouvre la porte à toutes les dérives et la terreur gagne le pays tout entier. Certains élèvent la voix, dénoncent et enquêtent alors que d’autres, armés de pelles et bravant les guet-apens, s’aventurent à la recherche des disparus. À force de témoigner et de fouiller, la vérité émerge peu à peu. SOLEILS NOIRS enquête sur les innombrables meurtres et cas de disparitions au Mexique, de la fin des années soixante à aujourd’hui. Donnant la parole à des dizaines de témoins et divisé en six chapitres, le film se déploie à travers le pays, esquissant une cartographie du mal et de la terreur. Au Mexique, la mort rôde et la peur s’invite partout. Auteur Julien Élie En 1997, Julien Elie séjourne au Rwanda et réalise son premier documentaire sur les crimes politiques dans la région. Il signe ensuite un premier long métrage intitulé Le Dernier repas (2002), une plongée dans l’absurde et l’horreur de Huntsville (Texas), capitale de la peine de mort aux USA. Après plusieurs années loin du cinéma, il réalise Soleils Noirs (2018) portant sur la vague de violence qui frappe le Mexique et remporte une douzaine de distinctions en plus d’être présenté dans une cinquantaine de festivals. La Garde blanche (2022) est son troisième long métrage. Informations Documentaire Québec Langue espagnole sous-titres anglais et français disponibles 154 minutes Noir et blancs Format Scope 2.39.1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 6 septembre 2018 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Equipe ÉQUIPE Réalisation et scénarisation : Julien Élie, d’après Des os dans le désert de Sergio González Rodríguez Production : Julien Élie, Amaia Aldamiz, Richard Brouillette (Cinéma Belmopán, División Del Norte) Direction de la photographie : Ernesto Pardo, François Messier-Rheault Montage : Aube Foglia Conception sonore : Daniel Capeille, Gabriel Villegas, Bernard Gariépy Strobl Musique originale : Mimi Allard EQUIPE EQUIPE Scénario et réalisation : Julien Elie Images: Ernesto Pardo, François Messier-Rheault Montage image : Aube Foglia Musique originale: Mimi Allard Son :Daniel Capeille, Gabriel Villegas, Mimi Allard, Bernard Gariépy Strobl Directrice de production: Amaia Aldamiz Producteur délégué: Richard Brouillette Producteur: Julien Elie Une production de Cinéma Belmopán et División Del NorteDistribution Fun Film | funfilm.ca Récompenses FESTIVALS ET PRIX Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM) 2018 : Grand prix de la « Compétition Nationale Longs Métrages » CPH:DOX , Danemark, 2019 : FACT:AWARD DOXA Festival du film documentaire, Canada, 2019 : Mention honorable du Prix Colin Low pour un documentaire canadien BAFICI , Argentine 2019 : Meilleur film de la compétition officielle pour les droits humains Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay 2019 : Meilleur film de la compétition pour les droits humains Millenium Docs Against Gravity 2019 : Mention spéciale du jury Amnesty International Polska Nashville Film Festival , États-Unis, 2020 : Grand prix du jury pour un documentaire Festival du film de Hambourg , Allemagne, 2020 : Prix Sichtwechsel FICUNAM, Mexique, 2020 : Prix du public et Mention spéciale pour la direction Les Rendez-vous Québec Cinéma 2020 : Prix Yolande-et-Pierre-Perrault du meilleur premier ou deuxième long métrage documentaire FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Auteur Synopsis bande-annonce Informations Photos Équipe Récompenses Funfilmdistribution LES DÉPOSSÉDÉS Lire la vidéo bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Les dépossédés est un voyage impressionniste dans la réalité quotidienne des petits agriculteurs qui peinent à joindre les deux bouts. Dans un monde où l’agriculture industrielle règne en maître, la production d’aliments demeure l’une des professions les moins bien rémunérés de la planète. À mi-chemin entre le cinéma vérité et l’essai, ce film explore les mécanismes propulsant les agriculteurs dans une spirale de désespoir, d’endettement et de dépossession. Tourné en Inde, en République démocratique du Congo, au Malawi, en Suisse, au Brésil et au Canada, et porté par des prises de vue magnifiques et des entrevues captivantes, Les Dépossédés suit les migrations des paysans depuis leurs terres jusqu’aux chantiers de construction de mégalopoles dystopiques. Auteur Le cinéaste montréalais Mathieu Roy s’intéresse autant au documentaire qu’à la fiction. Depuis deux décennies, il parcourt la planète et collabore avec plusieurs artistes inspirants, dont le légendaire cinéaste New Yorkais Martin Scorsese. En 2001, après des études en sciences politiques et une courte carrière en journalisme, Mathieu entreprend une formation en cinéma à la New York Film Academy. En 2002, il entre à l’INIS, où il réalise quatre courts métrages et fait la rencontre du cinéaste François Girard (Le Violon Rouge, Trente-Deux Films Brefs sur Glenn Gould), dont il devient l’un des collaborateurs. En 2003, Mathieu est engagé à titre d’assistant personnel de Martin Scorsese lors du tournage du film The Aviator. Son film François Girard en Trois Actes, remporte en 2005 le prix Gémeau du meilleur documentaire culturel. En 2006, aux côtés du journaliste Pierre Nadeau, il réalise La Peau de Léopard, un documentaire sur le conflit israélo-palestinien. En avril 2009, en ouverture du 27e Festival international du film sur l’art (FIFA), Mathieu présente Mort à Venise : un voyage musical avec Louis Lortie. Le film remporte le prix du public ARTV, en plus d’être présenté au Louvre à Paris et à la prestigieuse Morgan Library de New York. Été 2011, Mathieu signe Ecclestone: la Formule du Pouvoir, un documentaire diffusé sur les ondes de Radio-Canada consacré au système du grand argentier de la Formule Un, Bernie Ecclestone. Informations Genre : Documentaire Pays : Québec Année : 2017 V.O : anglais, français et hindi Sous-titres: anglais et français Durée : 183 MIN -(Montage du réalisateur) 78 minutes (version d’exploitation commerciale) Format- 16.9 Son 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique HD Sorti le 17 novembre 2017. Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation : MATHIEU ROY Scénario : RICHARD BROUILLETTE, BENOIT AQUIN Images : BENOIT AQUIN, MATHIEU ROY Montage : LOUIS-MARTIN PARADIS Conception sonore : DANIEL ALMADA Musique : SUUNS & JERUSALEM IN MY HEART, BOUNDARIES, TIM HECKER & DANIEL LOPATIN Producteurs : LUCIE TREMBLAY, COLETTE LOUMÈDE, GABRIELA BUSSMANN, VADIM JENDREYKO Producteurs délégués : RICHARD BROUILLETTE, MÉLANIE LASNIER, MATHIEU ROY Production : LOWIK MEDIA, MIRA FILM, ONF Récompenses FESTIVALS ET PRIX Nyon, 25e Visions du Réel Festival international de cinéma Nyon 05.04.2019 - 13.04.2019 Solothurn, 53. Solothurner Filmtage 25.01.2018 - 01.02.2018 Montreal, RIDM Rencontres internationales du documentaire de Montréal 09.11.2017 - 19.11.2017 Jihlava, 21st Jihlava International Documentary Film Festival 24.10.2017 - 29.10.2017 FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Bande-annonce Auteur Informations Photos Acteurs Synopsis L'ÉTABLI Bande-annonce Bande-annonce Synopsis Quelques mois après mai 68, Robert, normalien et militant d’extrême-gauche, décide de se faire embaucher chez Citroën en tant que travailleur à la chaîne. Comme d’autres de ses camarades , il veut s’infiltrer en usine pour raviver le feu révolutionnaire, mais la ma jorité des ouvriers ne veut plus entendre parler de politique. Quand Citroën décide de se rembourser des accords de Grenelle en exigeant des ouvriers qu'ils travaillent 3 heures supplémentaires par semaine à titre gracieux, Robert et quelques autres entrevoient alors la possibilité d'un mouvement social. Synopsis Auteur MATHIAS GOKALP Comme Obélix il est tombé dans le chaudron quand il étant petit. Sa grand-mère était distributrice et exploitante de salles de cinéma du Quartier Latin, si bien que Mathias Gokalp a passé son enfance à se faire des toiles gratuitement au Racine, au Logos et autre studio Gît-le coeur. Dès l'âge de dix ans il réalise des films en Super 8. Des films muets, burlesques avec tartes à la chantilly. Après le bac il fait des études de lettres à Paris III, tout en réalisant des courts métrages : l'Or des blés (1993), une fiction composée d'images fixes et Un acte d'amour (1995) adapté de Diderot. Entré à l'INSAS en réalisation, il signe Salvatore Nicotra, un documentaire sur une jeune élu FN, et Rachid et Martha, une comédie musicale qui a été couronnée à Média 10/10 par le Prix Cinergie. Depuis, il est réalisateur confirmé avec Rien de personnel et professeur à l'INSAS. Depuis, il est réalisateur confirmé avec Rien de personnel et professeur à l'INSAS. Informations Fiction France Langue française sous-titres anglais disponibles 117 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 18 août 2023 Producteurs délégués : Antoine Rein, Fabrice Goldstein, Antoine Gandaubert Scénaristes : Mathias Gokalp, Nadine Lamari, Marcia Romano Directeur de la photo : Christophe Orcand Auteur de la musique : Flemming Nordkrog Assistant à la réalisation : Justinien Schricke Monteuse : Ariane Mellet Ingénieur du son : Laurent Benaïm Costumes : Claire Lacaze Auteur de l'œuvre originale : Robert Linhart Directrice de production : Marianne GermainScripte : Caroline Leloup Décors : Jean-Marc Tran Tan Ba Directeur de casting : Okinawa Guérard Responsable de la post-production : Chiara Girardi Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Swann Arlaud : Robert Linhart Mélanie Thierry : Nicole Linhart Denis Podalydès : Junot Olivier Gourmet : Klatzman le délégué CGT Robin Migné : Christian Le Bescou Félix Vannoorenberghe : Jean-Louis, l'ouvrier tuberculeux Eric Nantchouang : Boubacar Diallo, dit "Bouba" Malek Lamraoui : Ali Luca Terracciano : Primo Raphaëlle Rousseau : Sacha Lorenzo Lefebvre : Yves Jean Boronat : Jean Marie Rivière : la mère de Robert Marc Robert : le médecin de l'usine Zéli Marbot : Virginie Linhart

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Photos Acteurs Sans titre Récompenses Le procès Goldman Bande-annonce Bande-annonce Synopsis En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d'extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l'icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Auteur Cédric Kahn Cédric Kahn entre dans le monde du cinéma par la voie du montage : à 21 ans, il travaille à ce poste comme stagiaire, auprès de Yann Dedet , sur le film de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan . En 1989, il signe un premier court métrage en vidéo, Nadir , auquel succède un autre court, Les Dernières heures du millénaire , en 1990. La même année, il participe à l'écriture du scénario d'Outremer de Brigitte Roüan . Il co-écrira en 1993 un autre premier "film de femme", Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel de Laurence Ferreira Barbosa . Cédric Kahn tourne en 1993 son premier long métrage, Bar des rails , l'histoire d'amour entre un garçon de 16 ans et sa voisine, une jeune mère incarnée par Fabienne Babe . Si le public n'est pas au rendez-vous, la critique loue la fraîcheur et la justesse de ce premier opus, sélectionné à Venise. Comme plusieurs autres cinéastes prometteurs, il tourne ensuite un téléfilm dans le cadre de la série d'Arte Tous les garçons et les filles de leur âge. Intitulée Bonheur , cette chronique adolescente bénéficie d'une sortie en salles dans une version longue, sous le titre Trop de bonheur , avec à la clé le Prix Jean-Vigo 1994. Pour la chaîne franco-allemande, il réalise en 1996 Culpabilité zéro , fruit d'une collaboration avec les élèves du Théâtre National de Strasbourg. Refusant l'étiquette de "cinéaste naturaliste" qu'on lui a rapidement collée, et fuyant la pose auteuriste, Cédric Kahn se lance alors dans une série d'adaptations qui témoignent d'un bel éclectisme. Il décroche en 1998 le Delluc pour L'Ennui , d'après Moravia , avec Charles Berling en prof de philo obsédé par Sophie Guillemin . Dans Roberto Succo , inspiré du livre-enquête d'une journaliste et présenté en compétition à Cannes en 2001, il retrace le parcours du tueur en série italien. Le réalisateur s'oriente plus franchement vers le thriller avec Feux rouges (2004), adaptation d'un roman poisseux de Simenon . On retrouve le goût du cinéaste pour les personnages qui perdent pied dans cette œuvre sélectionnée à Berlin, et qui offre à Jean-Pierre Darroussin l'occasion de livrer une de ses plus belles prestations. Avec L'Avion (2005), Cédric Kahn surprend encore en portant à l'écran une bande dessinée, et en s'aventurant dans un territoire peu exploré par le cinéma d'auteur : le conte pour enfants. En 2009, il revient à un cinéma "adulte" avec le vibrant Les Regrets (son premier scénario original depuis plus de dix ans), l'histoire de la résurrection d'une passion amoureuse, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi dans les rôles centraux. Deux ans plus tard, il reste dans le registre dramatique en écrivant (avec Catherine Paillé ) et réalisant Une vie meilleure , au casting assuré par un jeune couple glamour, Guillaume Canet et Leïla Bekhti , en proie à de graves problèmes d'endettement. Après la vie meilleure, place à la Vie sauvage : en 2014, le réalisateur exile Matthieu Kassovitz dans le sud de la France, dans un drame portant sur la cavale d'un père de famille prêt à tout pour ses enfants, même à les priver de leur mère. Le cinéaste retrouve ensuite la ferveur naturaliste de ses débuts avec La Prière , où il suit la reconstruction d'un jeune toxicomane, révélant au passage le talent d'Anthony Bajon , récompensé par l'Ours d'Argent du Meilleur acteur à la Berlinale 2018. L'année suivante, il réunit Catherine Deneuve , Emmanuelle Bercot et Vincent Macaigne pour une Fête de famille névrotique, dans laquelle il s'offre un rôle. En 2023, il ouvre la Quinzaine des Cinéastes avec Le Procès Goldman , consacré au second procès du militant d’extrême gauche Pierre Goldman, jugé pour braquage et meurtre. Ce huis clos intense, porté par la prestation habitée d'Arieh Worthalter , emballe la critique. En parallèle à sa carrière de cinéaste, Cédric Kahn est aussi acteur, débutant devant la caméra de Xavier Beauvois dans N'oublie pas que tu vas mourir , et poursuivant devant celles d'Elie Wajeman (Les Anarchistes ), Joachim Lafosse (L'économie du couple ), Pawel Pawlikowski (Cold War ), ou encore Cédric Jimenez (Novembre ). Informations Fiction Drame social et juridique France Langue française sous-titres anglais disponibles 116 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 3 novembre 2024 Scénario : Cédric Kahn et Nathalie Hertzberg Photographie : Patrick Ghiringhelli Son : Elisha Albert, Thomas François et Erwan Kerzanet Montage : Yann Dedet Production : Benjamin Elalouf Société de production : Moonshaker, en association avec les SOFICA Cinémage 17, Indéfilms 11, SG Image 2021 Société de distribution : Ad Vitam Distribution (France) Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Arieh Worthalter : Pierre Goldman Arthur Harari : maître Georges Kiejman Stéphan Guérin-Tillié : le président Nicolas Briançon : maître Henri-René Garaud, l'un des avocats des victimes Aurélien Chaussade : l'avocat général Christian Mazucchini : maître Bartoli, un des trois avocats de Goldman Jeremy Lewin : maître Chouraqui Jerzy Radziwiłowicz : Alter Goldman, père de Pierre Goldman Chloé Lecerf : Christiane Succab-Goldman, future épouse de Pierre Goldman et mère de son fils Laetitia Masson : la psychiatre Didier Borga : commissaire Jobard Arthur Verret : Monsieur Aubert, veuf de la pharmacienne Priscilla Lopes : Mme Carrel Paul Jeanson : l'agent Quinet François Favrat : commissaire Leclerc Maxime Tshibangu : Joël Lautric, l'un des amis chez qui était Goldman le soir du crime[9] Prescillia Martin : mademoiselle Lecoq Romain Parent : inspecteur Goussard Lucas Olmedo : Oswaldo Baretto Ulysse Dutilloy-Liégeois : Jean-Jacques Goldman (non crédité) Christophe Haquette : juré Récompenses César 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Lumières 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Magritte 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter César 2024 : Meilleur film Meilleure réalisation Meilleur scénario original Meilleur acteur dans un second rôle pour Arthur Harari Meilleure photographie Meilleur montage Meilleur son César des lycéens Lumières 2024 : Meilleur film Meilleure mise en scène pour Cédric Kahn Meilleur scénario pour Nathalie Hertzberg et Cédric Kahn Révélation masculine pour Arthur Harari FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Synopsis Auteur Informations Photos Equipe Funfilmdistribution LE CHÂTEAU Lire la vidéo Synopsis SYNOPSIS À 88 ans, Madeleine n'a rien perdu de sa joie de vivre. Elle vit seule dans une résidence pour personnes âgées de Montréal-Nord, dans un appartement de quatre pièces qu'elle a décoré à son goût et dans lequel elle se sent chez elle. Le cinéaste, son fils, lui rend visite régulièrement pour recueillir ses souvenirs et filmer ses interactions avec ses voisins et amis. Mais progressivement, la vieille dame perd la mémoire. De plus en plus souvent, elle déambule seule dans les couloirs de l'établissement et ne parvient plus à regagner son appartement. Les médecins n'ont d'autre choix que de déménager la patiente sur un étage plus sécuritaire, réservé aux personnes en perte d'autonomie. Une décision que Madeleine a bien du mal à comprendre et à accepter. Auteur Denys Desjardins a fondé Les Films du Centaure en 1990. Depuis, il a produit et réalisé plusieurs courts métrages, dont La dame aux poupées (1996), Contre le temps et l'effacement (1997), Moi, Robert "Bob" (2003) et Pierre et le sou (2006). Cinéaste à l'Office national du film, il a réalisé trois longs métrages, dont Mon oeil pour une caméra (2001) et Au pays des colons (2007), qui furent tous deux finalistes pour le prix Jutra du meilleur documentaire en 2003 et 2008. Informations Documentaire Long-Métrage Chronique Québec Langue française-sous-titres français et anglais disponibles 75 minutes Couleurs Format : 1:37:1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 15 mai 2020 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation : Denys Desjardins Production : Denys Desjardins / Les Films du Centaure Scénario : Denys Desjardins Caméra : Nicolas Canniccioni, Hong An Nguyen et Denys Desjardins Montage : Annie Jean et Denys Desjardins Musique : Simon Bellefleur

Auteur Synopsis Bande-annonce Informations Photos Onze jours en février Bande-annonce Bande-annonce Synopsis Synopsis Que s’est-il réellement passé durant les onze jours de février 2016 qui composent l’affaire Jutra ? En retrouvant aujourd’hui certains des principaux témoins propulsés du jour au lendemain au cœur d’une tornade médiatique sans égale, le documentaire recompose avec des images d’archives et d’autres inédites, l’enchainement des événements qui ont entraîné une réécriture de l’Histoire. Jean-Claude Coulbois Né à Paris, Jean-Claude Coulbois vit et travaille au Québec depuis 1968. Après des études en cinéma et communications à l’UQAM,(1969-72), il s‘investit dans l’apprentissage du montage qu’il identifie comme l’étape déterminante où le film s’écrit en même temps qu’il trouve sa forme finale. Alternant le montage (Higelin de Pierre Barouh, Lettre à mon père, Cap tournante de Michel Langlois) et la réalisation, il entreprend à partir de 1995 une série de films questionnant diverses facettes de l’identité québécoise à travers les liens qui unissent le théâtre de création et l’évolution de la société. Au fil des ans, cette production explore différentes formes de cinéma direct : du court-métrage, Joyeux Noël, Julie (1997), au long-métrage documentaire avec Un Miroir sur la scène (1997), regard rétrospectif en deux volets sur l’émergence théâtrale au Québec des années 60 jusqu’au tournant du siècle. Par la suite, il parcourt Le Territoire du comédien (1999) avec le comédien Jean-Louis Millette avant de suivre le cheminement créatif vécu par un groupe d’acteurs durant les répétitions de Messe solennelle pour une pleine lune d’été, un texte de Michel Tremblay mis en scène par André Brassard, à travers une chronique documentaire, La Naissance d'une messe (2002). En 2007, il sort le coffret livre-dvd Un sur mille - Dits et Inédits . La même année, il présente Un Soir, les albertine..., un film de 26 minutes tourné avec la complicité de quelques-unes des meilleures comédiennes du Québec réunies par Martine Beaulne. En 2012, il signe un documentaire (commencé en 1996) sur Robert Gravel : Mort subite d'un homme-théâtre. En 2013, il préface la publication de Thérèse, Tom et Simon…, la dernière œuvre de Robert Gravel dont il fait l’adaptation cinématographique. Parallèlement, il réalise Nous autres, les autres, troisième volet de la trilogie Un Miroir sur la scène. Filmographie Nous autres, les autres (2016 / 83 min) Mort subite d'un homme-théâtre (2012 / 83 min) Un Soir, les albertine... (2007 / 26 min) La Naissance d'une messe (2002 / 72 min) Le Territoire du comédien (1999 / 76 min) Un Miroir sur la scène (1997 / 2 * 52 min) Joyeux Noël, Julie (1997 / 15 min) C’t’en arrière de l’oubli (1979-82 / 52 min) Y’a toujours moyen d’les donner (1979 / 52 min) Retour aux pays d’en bas (1977 / 70 min) Portrait du peintre en vagabond (1974 / 24 min) Rêves d’habitudes (1972 / 44 min) En savoir plus Auteur Informations Documentaire Québec Langue française sous-titres anglais et français disponibles 82 minutes Couleur Format Scope 2.39.1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 29 mars Réalisation-Jean-Claude Coulbois Scénario-Jean-Claude Coulbois Photographie-Geoffroy Beauchemin Musique-Larsen Lupin Montage-Annie Jean Production-Jean-Claude Coulbois Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Acteurs Synopsis Récompenses LE COYOTE Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Cuisinier dans ses beaux jours, Camilo est aujourd’hui un cinquantenaire usé qui travaille pour une compagnie d’entretien ménager. On devine un échec personnel dans le passé de ce Mexicain solitaire installé à Montréal. Or Camilo souhaite se reprendre en mains et une occasion de retrouver sa passion culinaire se présente enfin: un ancien collègue va lui donner sa chance dans un chaleureux resto à Baie- Comeau. Tout est en œuvre pour ce nouveau début quand Camilo reçoit la visite de sa fille Tania, avec qui il avait coupé les liens à cause de sa toxicomanie. Elle lui apprend qu’il est grand-père et lui demande de prendre l’enfant en charge pendant qu’elle suit une énième cure de désintoxication. L’arrivée de ce petit-fils va bousculer les plans de Camilo. Il y aura un nouveau début pour lui, certes, mais pas comme il l’imaginait. Auteur KATHERINE JERKOVIC Née au Canada d’une mère uruguayenne et un père croato-argentin, Katherine a passé son enfance en Belgique et son adolescence en Uruguay. À 18 ans, elle s’installe à Montréal pour étudier le cinéma à l’université Concordia (licence et maîtrise). Depuis, elle a réalisé plusieurs courts-métrages expérimentaux et de fiction, ainsi qu’une installation vidéo, avant de passer au long métrage. Ses oeuvres courtes ont été présentées dans de nombreux contextes, comme le Festival international du film sur l’art de Montréal (FIFA), le Festival Images de Toronto, les Instants vidéo de Marseille, Anthology Film Archive à New York, les Rendez-vous du cinéma québécois, entre autres, et elles ont fait l’objet d’une rétrospective du Ministère de la culture à Montevideo, en Uruguay. Son premier long métrage de fiction, intitulé Les Routes en février, est sorti en 2018. Il a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto 20181 (TIFF) et le « One to Watch » Award du Cercle de critiques de film de Vancouver; et il a été inclus dans le Top Ten canadien du TIFF. Les Routes en février est sorti en salles à Montréal, Toronto et Montevideo. Son second long métrage, Le Coyote, a eu sa première mondiale au TIFF 2022 puis a récolté deux prix au festival de Whistler (WFF) : meilleur long métrage canadien et meilleure performance pour l’acteur Jorge Martinez Colorado. Le Coyote poursuit présentement son parcours festivalier et sa sortie en salles au Canada est prévue à la fin mars 2023. En parallèle de son travail artistique, elle a été productrice et directrice de production sur les projets de ses collègues. Elle s’implique aussi dans plusieurs organismes et centres d’artistes autogérés, elle est membre fondatrice d’un distributeur de films indépendant et siège régulièrement sur des comités de pairs pour différentes institutions. Mieux vaut éviter de lui demander d’où elle vient; la réponse serait très longue et un peu confondante. Sa patrie, c’est le cinéma. Informations Fiction Drame social Québec Langue française et espagnole Sous-titres français et anglais disponibles 89 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 31 mars 2023 Scénario et réalisation : Katherine Jerkovic Production : Nicolas Comeau (1976 Prod., Canada) Direction de la photographie : Léna Mill-Reuillard Direction artistiques : Maxime Normand Costumes : Oleksandra Lykova Montage : Sophie Farkas Bolla Son : Pablo Villegas, Bruno Pucella, Luc Boudrias Musique originale : David Drury Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Acteurs ACTEURS ACTEURS Jorge Martinez Colorado Enzo Desmeules Saint-Hilaire, Eva Avila Christian de la Cortina Catalina Pop. Récompenses Meilleur long métrage de fiction, Brooklyn Film Festival Meilleur acteur Jorge Martinez Colorado, Brooklyn Film Festival Meilleur long métrage de fiction (compétition internationale), Venice Film Week Meilleur long métrage canadien, Whistler Film Festival Meilleur acteur Jorge Martinez Colorado, Whistler Film Festival Meilleur long métrage de fiction, 44e Brussels Independent Film Festival Meilleur acteur enfant Enzo Desmeules Saint-Hilaire, Woods Hole Film Festival Mention honorable, Fargo Film Festival Meilleur acteur « Best in show » Jorge Martinez Colorado, Fargo Film Festival Meilleur long métrage de fiction, Sydney World Film Festival Meilleur long métrage de fiction, Hong Kong Arthouse Film Festival FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Équipe Récompenses bande-annonce Auteur Informations Photos Acteurs Synopsis Sans titre Sans titre bande-annonce Avant les rues bande annonce Synopsis Avec Gilles Vigneault et Fred Pellerin. Le goût d'un pays c'est la rencontre de Gilles Vigneault et de Fred Pellerin au temps des sucres. C'est un documentaire choral qui raconte le pays à travers un des rituels les plus emblématiques du Québec. C'est un hymne au sirop d'érable et au peuple qui le produit. Dans la lumière franche et inspirante du printemps, une goutte de sève perle sur la pointe du chalumeau. Les deux poètes la cueillent et filent la métaphore. La tradition des sucriers prend l'allure de vibrants tableaux. La richesse des mots d'ici et la puissance des gestes simples laissent entrevoir la beauté et la fragilité de notre culture. SYNOPSIS Auteur CHLOÉ LERICHE Chloé Leriche est née à Montréal en 1974. Autodidacte, elle scénarise, réalise, monte et produit ses courts et longs métrages depuis 1999. Son travail reçoit plusieurs prix et est présenté dans de nombreux festivals internationaux. Après des études en philosophie, de 2003 à 2012, elle travaille dans deux studios ambulants : Vidéo Paradiso, créé pour les jeunes de la rue à Montréal, et Wapikoni mobile qui se déplace en région éloignés pour permettre aux jeunes des Premières Nations de raconter leurs histoires. Elle participe ainsi à plus de 200 courts métrages en tant que cinéaste-formatrice et monteuse. Son premier long métrage est né de ces rencontres. Lancé à la Berlinale en 2016, Avant les rues jouit d’une belle visibilité́ et récolte plusieurs récompenses importantes sur son parcours. À nouveau produit en collaboration avec le Conseil des Atikamekw de Manawan, Soleils Atikamekw réactualise un drame non élucidé depuis 1977. Informations Fiction Long-métrage Drame social Québec Langue atikamekw sous-titres français et anglais disponibles 97 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle: 18 février 2016 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Rykko Bellemare : Shawnouk Jacques Newashish : Paul-Yves Kwena Bellemare Boivin : Kwena Janis Ottawa : Anita, mère Martin Dubreuil : Thomas Dugré Louis-Philippe Moar : Raoul Guylaine Ottawa : la policière Coralie Petiquay : l'ex-petite amie Florence Petiquay : Délima Mariette Niquay-Ottawa : Kokom, la grand-mère Shawerim Coocoo Weizineau : Nibisha Normand Daoust : le directeur Normand Weizineau : Martial Harold Petiquay : le guide spirituel ÉQUIPE Scénario : Chloé Leriche Musique : Robert Marcel Lepage Direction artistique : Frédéric Devost Costumes : Yola Van Leeuwenkamp Maquillage et coiffure : Marie Salvado Photographie : Glauco Bermudez Son : Martyne Morin, Sylvain Bellemare et Stéphane Bergeron Montage : Chloé Leriche Production : Chloé Leriche Société de production : Les Films de l'autre Équipe Récompenses FESTIVALS ET PRIX Prix Luc-Perreault-AQCC du meilleur film québécois 2016 Premio Interfedi au Festival du film de Turin Gala Québec Cinéma 2017 : Révélation de l'année pour Rykko Bellemare American Indian Film Festival (en) :meilleur film meilleure actrice de soutien : Kwena Bellemare Boivin Festival du film de Whistler (en), prix Borsos du meilleur long métrage canadien Festival du film de Whistler, meilleure réalisatrice : Chloé Leriche AQFJ EDA meilleur long métrage narratif réalisé par une femme : Chloé Leriche Festival international du film Canada Chine, meilleur film Prix Découverte de la Guide des réalisateurs du Canada

Vidéo Informations Photos Auteur Equipe Récompenses Acteurs Synopsis Funfilm distribution PETIT PAYSAN Lire la vidéo Synopsis SYNOPSIS Pierre, la trentaine, est éleveur de vaches laitières. Sa vie s’organise autour de sa ferme, sa soeur vétérinaire et ses parents dont il a repris l’exploitation. Alors que les premiers cas d’une épidémie se déclarent en France, Pierre découvre que l’une de ses bêtes est infectée. Il ne peut se résoudre à perdre ses vaches. Il n’a rien d’autre et ira jusqu’au bout pour les sauver. Auteur Né en 1985, Hubert Charuel grandit dans le milieu de l’élevage laitier. Il décide de prendre une autre voie et sort diplômé de La fémis en production en 2011. Après plusieurs courts métrages, il réalise son premier long métrage en 2016, PETIT PAYSAN. Le film a reçu le soutien de la fondation Gan pour le cinéma en 2015 et est sélectionné à la Semaine de la Critique en 2017. Informations Fiction Long-métrage Thriller écologique France Langue française, 90 minutes minutes, sous-titres anglais Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sorti en salles 10 novembre 2017 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Equipe EQUIPE EQUIPE Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Festival de Cannes 2017, Semaine de la Critique Festival d’Angoulême 2017, Meilleur film, Meilleur acteur, Meilleur musique. 3 César 2018 : Meilleur premier film, Meilleur acteur, Meilleure actrice dans un second rôle. Prix Renoir des Lycéens 2017/2018 : Meilleur film. Festival Colcoa de Los Angeles 2018, Prix du public.