Vidéo Récompenses Auteur Informations Photos Équipe Synopsis Sans titre Synopsis Soleils atikamekw Bande-annonce Manawan, 1977. Un véhicule tombe dans une rivière près d'une communauté autochtone. Deux Québécois blancs s’en tirent, mais cinq Atikamekw perdent la vie. Si la police conclut à un accident, pour les familles des victimes, des questions demeurent sans réponse. Film choral, récit historique et poétique - Soleils Atikamekw est librement inspiré des rêves, impressions et souvenirs des proches des victimes. Réalité et fiction se rejoignent alors dans un film bouleversant sur le deuil, l’injustice et la mémoire. SYNOPSIS Auteur CHLOÉ LERICHE Chloé Leriche est née à Montréal en 1974. Autodidacte, elle scénarise, réalise, monte et produit ses courts et longs métrages depuis 1999. Son travail reçoit plusieurs prix et est présenté dans de nombreux festivals internationaux. Après des études en philosophie, de 2003 à 2012, elle travaille dans deux studios ambulants : Vidéo Paradiso, créé pour les jeunes de la rue à Montréal, et Wapikoni mobile qui se déplace en région éloignés pour permettre aux jeunes des Premières Nations de raconter leurs histoires. Elle participe ainsi à plus de 200 courts métrages en tant que cinéaste-formatrice et monteuse. Son premier long métrage est né de ces rencontres. Lancé à la Berlinale en 2016, Avant les rues jouit d’une belle visibilité́ et récolte plusieurs récompenses importantes sur son parcours. À nouveau produit en collaboration avec le Conseil des Atikamekw de Manawan, Soleils Atikamekw réactualise un drame non élucidé depuis 1977. Informations Fiction Québec Langue atikamekw sous-titres français et anglais disponibles 103 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle: 5 avril 2024 PRODUCTRICE Chloé Leriche PRODUCTEUR EXÉCUTIF Cédric Bourdeau CONSEILLER DE LA NATION ATIKAMEKW Sipi Flamand PRODUCTEURS DÉLÉGUÉS Jean-François Roesler Ziad Touma Richard Brouillette SCÉNARISTE ET RÉALISATRICE Chloé Leriche DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE Glauco Bermudez DIRECTRICE ARTISTIQUE Julie-Christina Picher Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Mirociw Chilton : Angèle Wikwasa Newashish-Petiquay : Martha Jacques Newashish (en) : Marcel Oshim Ottawa : Philippe Carl-David Ottawa : Sauterre Martin Dubreuil Récompenses FESTIVLAS ET PRIX Festival Nouveau Cinéma (Canada 2023) Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (Canada 2023) Festival International du cinéma d’auteur de Rabat (Maroc 2023) Torino Film Festival (Italie 2023) Whistler Film Festival (Canada 2023) Toronto Film Week (Canada 2024) Festival du film International d’Ottawa (Canada 2024) Rendez-vous de Québec-Cinéma (Canada 2024) Santa Barbara Film Festival (États-Unis 2024) Festival du Film de Femmes de Créteil (France 2024) Atlanta Film Festival (États-Unis 2024) Mammoth Lake Film Festival (États-Unis 2024) Brooklyn Film Festival (États-Unis 2024) PRIX ET MENTIONS : Prix du public TV5 Meilleur film francophone, Festival Nouveau Cinéma (Canada 2023) Prix Mediafilm-Robert-Claude-Bérubé, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (Canada 2023) Prix EDNA, Meilleur film réalisé par une femme, Whistler Film Festival (Canada 2023) Borsos du meilleur film, Whistler Film Festival (Canada 2023) Borsos du meilleur réalisateur, Whistler Film Festival (Canada 2023) Borsos du meilleur acteur accordé à toute la distribution, Whistler Film Festival (Canada 2023) Prix Gilles-Carle, Rendez-vous de Québec-Cinéma (Canada 2024) Meilleur long métrage fiction, Toronto Film Week (Canada 2024) Meilleure Cinématographie, Atlanta Film Festival (États-Unis 2024) Mention au meilleur film de fiction, Atlanta Film Festival (États-Unis 2024) Meilleur long métrage fiction, Mammoth Lake Film Festival (États-Unis 2024) FILM D’OUVERTURE / OPENING FILM Festival International du cinéma d’auteur de Rabat (Maroc 2023) Brooklyn Film Festival (États-Unis 2024) GALA AWARDS: Best Canadian Feature, Hollywood North Film Awards (Canada 2024) Best Supporting Performance Carl-David Ottawa, Hollywood North Film Awards (Canada 2024) Best Cinematography Glauco Bermudez, Hollywood North Film Awards (Canada 2024) Best Director Chloé Leriche, Hollywood North Film Awards (Canada 2024) Prix collégial du cinéma québécois

Vidéo Bande-annonce Auteur Synopsis Informations Photos Équipe Matimekush BANDE-ANNONCE Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Matimekush est un village de 700 âmes adjacent à Schefferville. Situé au nord du 55e parallèle et inaccessible par la route, il accueille depuis une dizaine d'années sur ses terres ancestrales des membres de la communauté africaine. Dans ce désert de glace se trouve l'école Kanatamat, où presque tous les membres du corps professoral sont originaires d'Afrique. Comment deux peuples, que tout semble d'abord éloigner, peuvent-ils fonctionner grâce à ce nouveau modèle? Malgré bon nombre de différences, les deux groupes se rejoignent notamment grâce à leur fort esprit de collectivité et à la grande similarité des épreuves qu'ils vivent encore à ce jour. Non sans acharnement, les professeurs africains tentent de tisser des liens précieux et durables avec leurs élèves afin de les aider à rester dans le droit chemin, le tout dans le plus grand respect de leurs origines et de leur culture. Le documentaire suit la construction, souvent difficile, de ces relations privilégiées où chacun tente à sa façon de surmonter les traumatismes de son histoire. Auteur Guillaume Sylvestre Guillaume Sylvestre est réalisateur, scénariste et caméraman. Il a à son actif plus d’une vingtaine de longs métrages documentaires, dont plusieurs ont été sélectionnés dans des festivals prestigieux. Son plus récent, le fascinant Irvin Blais, la voix du peuple (2020), qui raconte l’histoire de ce chanteur country québécois inconnu en milieu urbain, mais aussi populaire que Marie-Mai et Éric Lapointe en région, sera présenté en première à la 39e édition du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue. Guillaume Sylvestre fait depuis longtemps sa marque sur le circuit des festivals internationaux avec son regard à la fois humain et sans complaisance. Avec des longs métrages documentaires aussi distinctifs et remarqués que le percutant DPJ (2017), l’aventureux La poudre aux yeux (2017), le tumultueux Le steakhouse (2014), le dérangeant Secondaire V (2013), l’intime et inspirant Sauvage (2011) ainsi que le savoureux Durs à cuire (2007), on comprend pourquoi. Au gala des Gémeaux 2015, Le steakhouse, qui lui a valu une nomination dans la catégorie Meilleure réalisation : documentaire unique, a remporté le prix du Meilleur documentaire de société. Le parcours de Guillaume est aussi éloquent au petit écran où il a entre autres réalisé les captivantes séries Expédition extrême (Z Télé, 2017-2020), lauréat du prix Gémeaux 2019 de la Meilleure émission ou série de sports ou de loisirs, Expédition kayak (TV5, UNIS, 2020 & 2021), Indemne (Canal D, Investigation, 2015), Mort en service (Addik TV, 2015), Mission cascades (Canal D, 2006) et Légendes urbaines (Canal D, 2006) ainsi que les documentaires Dernier tour de piste, St-Eustache (Canal D, 2020), Colombe sauvage (ICI Télé, ICI Explora, 2019), 100 ans à table (Télé-Québec, 2017), Le prix du paradis (Canal D, 2016) et L’énergie d’un peuple (TVA, 2010) pour ne nommer que ses œuvres les plus récentes ou marquantes. En 2022 et 2023, Guillaume aura réalisé 4 films documentaires tirés de la série La Plus Belle Province, Les moyens de la classe moyenne et La grande démission. À travers ce riche portfolio, Guillaume a également scénarisé et réalisé en 2013 son premier long métrage de fiction, 1er Amour, une production de Cinémaginaire, et il notamment mis ses talents de caméraman au service de plusieurs séries documentaires. Leader expérimenté et tranquille qui n’a pas froid aux yeux, Guillaume Sylvestre s’investit toujours pleinement dans les projets qu’il accepte, en y mettant à profit sans réserve toutes les facettes de son talent. Sa feuille de route bien garnie et jalonnée de nombreux défis de réalisation témoigne mieux que tout de sa capacité à mener à terme tous les types de projets, même les plus audacieux Informations Documentaire Québec Langue française sous-titres anglais disponibles 87 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Photos Affiche Sortie en salle le 2 mai prochain Cliquer pour connaitre les salles Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation Guillaume Sylvestre Scénario Guillaume Sylvestre Photographie Guillaume Sylvestre Production Patrick Fauquembergue- Magasin Général

Vidéo Auteur Informations Photos Acteurs Synopsis Sans titre Synopsis L'ouragan F.Y.T Bande-annonce SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue.À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue. À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! Auteur ARA BALL Passionné, cinéaste et voyageur, Ara Ball ne s’impose aucune limite. Né à Montréal, le 30 juillet 1982, il est l’enfant d’un québécois et d’une anglophone. Son milieu familial, au côté artistique très développé, le plonge dans le monde de l’art dès son jeune âge. En 2004, il entreprend ses études en cinéma au collège O’Sullivan. Il termine le programme Médias et technologie sur un plateau de tournage en 2005. En 2007, il était gérant de la compagnie de publicité à Montréal Manwin Productions. Il y travaille comme monteur à temps plein et a dirigé sa petite équipe. Depuis, il a réalisé trois courts-métrages, dont un ayant gagné trois prix en Amérique du Nord. En 2011 il continue son voyage et visite l'Inde pendant 6 mois. Quelque mois après son retour, il écrit L'OURAGAN: FYT et le tourne en automne 2012. Ara Ball est un réalisateur et scénariste de films canadien originaire du Québec. Il est surtout reconnu comme étant deux fois nominé pour le Prix Jutra/Prix Iris du meilleur court, obtenant des nominations lors de la 16e cérémonie des Prix Jutra en 2014 pour L'Ouragan Fuck You Tabarnak! et lors de la 18e cérémonie des Prix du cinéma québécois en 2016 pour Le Pédophile. Son premier long métrage, Quand l'amour se creuse un trou, est sorti en 2018. L'Ouragan est son deuxième long métrage. Informations Fiction Québec Langue française sous-titres anglais disponibles 110 minutes Noir et Blanc Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 17 mai 2024 Réalisation : Ara Ball Scénario : Ara Ball et Tania Duguay-Castilloux Producteurs : Frederic Bohbot et Kacim Steets Azouz Montage : Ara Ball Direction de la photographie : Ian Lagarde Concepteur artistique : David Blanchard Musique originale : Julien Mineau Dossier de presse Photo Louer ou acheter Cote Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Justin Labelle Nico Racicot, Larissa Corriveau Joanie Guérin Antoine Olivier Pilon Gabrielle B. Thuot David GiguèrE Margot Blondin Émile Schneider Patrice Dubois Avec la participation de Julie Le Breton, Martin Dubreuil, Pascale Montpetit, Isabelle Miquelon, Karine Gonthier Hyndman et Jean-Pierre Bergeron.

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Acteurs Synopsis Récompenses La panthère des neiges Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Au cœur des hauts plateaux tibétains, le photographe Vincent Munier entraîne l’écrivain Sylvain Tesson dans sa quête de la panthère des neiges. Il l’initie à l’art délicat de l’affût, à la lecture des traces et à la patience nécessaire pour entrevoir les bêtes. En parcourant les sommets habités par des présences invisibles, les deux hommes tissent un dialogue sur notre place parmi les êtres vivants et célèbrent la beauté du monde. Auteur Marie Amiguet et Vincent Munier Biologiste de formation puis diplômée d’un Master de cinéma animalier (IFFCAM), la réalisatrice franco-suisse Marie Amiguet tourne avec Jean-Michel Bertrand La Vallée des loups et réalise Avec les loups, un portrait du cinéaste. En 2017, elle rencontre Vincent Munier avec qui elle signe Le Silence des bêtes, coup de gueule contre le braconnage des lynx. Puis elle s’embarque dans l’aventure au Tibet pour filmer la rencontre de l’écrivain et du photographe. Vincent Munier est un photographe, cinéaste et éditeur, amoureux des grands espaces et sensible à la poésie du monde sauvage. Des Vosges à l’Arctique en passant par le Tibet, il tente, via ses photographies, livres et films, de partager sa passion et surtout d’alerter sur le besoin vital d’être en harmonie avec les autres être vivants. Il a fondé KOBALANN Éditions & Productions en 2010 et est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages, dont Solitudes, Arctique et Tibet, minéral animal. Informations Documentaire Long-Métrage France Langue française et Sous-titres français et anglais disponibles 92 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 2o mai 2022 -Écrit par Marie Amiguet & Vincent Munier -Sur un commentaire de Sylvain Tesson -Réalisé par Marie Amiguet & Vincent Munier -Avec Vincent Munier & Sylvain Tesson -Musique originale Warren Ellis featuring Nick Cave -Image et Son Vincent Munier Marie Amiguet Léo-Pol Jacquot -Montage Vincent Schmitt & Marie Amiguet -Mixage Olivier Goinard -Producteurs délégués PAPRIKA FILMS Laurent Baujard & Pierre-Emmanuel Fleurantin KOBALANN PRODUCTIONS Vincent Munier -Coproducteurs ARTE FRANCE CINEMALE BUREAU - Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Acteurs ACTEURS ACTEURS Vincent Munier Sylvain Tesson CHAT DE PALLAS (OU MANUL ) YACK SAUVAGE BHARAL DE L’HIMALAYA ANTILOPE DU TIBET (OU CHIRU LOUP GRIS RENARD DU TIBET PANTHÈRE DES NEIGES Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival de Cannes 2021 | Sélection Officielle São Paulo International Film Festival 2021 | Sélection Officielle Les César du cinéma 2022 | Lauréat : Best Documentary Film 2022 | 2 nominations dont : Best Music Vancouver International Film Festival 2021 | Sélection Officielle

Vidéo Informations Photos Bande annonce Synopsis Auteurs auteurs Acteurs Équipe Récompenses Laurentie Bande annonce Laurentie Bande annonce Synopsis SYNOPSIS Je m’appelle Louis Després, j’ai 28 ans. J’habite à Montréal, dans cette ostie de province de merde. Je ne sais pas ce que j’aime. Je ne sais pas qui j’aime. Je ne sais pas ce que je veux faire de ma vie. Je ne sais pas qui je suis. Mais je sais pourtant que je ne suis pas cet Autre. Cet Autre est beau, sa langue est belle et séduisante – mais je ne la parle pas. Il est entouré d’amis – je n’en ai pas. Il est heureux – je ne le suis pas. Depuis peu, cet Autre est mon voisin de palier. Sa présence à mes côtés, sa simple existence me rappellent sans cesse ma propre déchéance et m’apparaissent de plus en plus intolérables . Je me sentirais tellement mieux s’il n’était pas là… Tellement mieux parmi les miens : fils et filles de la Laurentie. auteurs Mathieu Denis a étudié le cinéma à l’Université du Québec à Montréal. D’abord monteur, il se tourne vers l’écriture et la réalisation en 2006. Il signe alors un premier court métrage de fiction, Le silence nous fera écho, présenté dans de nombreux festivals à travers le monde. Code 13, son deuxième film, voit le jour en 2007 et est inclus dans la liste des dix meilleurs films canadiens de l’année (Canada’s Top Ten), en plus de lui valoir le prix de la meilleure réalisation au festival Fantasia, en 2008.Il coécrit et coréalise ensuite un premier long métrage de fiction, Laurentie, en compagnie de Simon Lavoie. Ce film est présenté en première mondiale au festival de Karlovy Vary, en République Tchèque, à l’été 2011, et remporte le Prix du meilleur long métrage international au festival Raindance, à Londres, ainsi que le Prix de la meilleure réalisation au festival Polar Lights, à St-Pétersbourg, à l’automne 2012. Un deuxième long métrage intitulé Corbo sort en salles au printemps 2015, après avoir été présenté notamment aux festivals de Toronto (2014) et de Berlin (2014). Mathieu a terminé en 2016 un troisième long métrage, Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, un film qu’il a coécrit et coréalisé avec Simon Lavoie et qui a lui aussi été présenté aux festivals de Toronto (2016) et de Berlin (2017), en plus de remporter plusieurs prix à travers le monde. Son quatrième long métrage, Gagne ton ciel, est présentement en post-production et sera lancé en 2025. Mathieu prépare également le tournage de son cinquième film, The Falling Man, qui sera tourné à l'automne 2025. Auteurs Originaire de la région de Charlevoix au Québec, Simon Lavoie étudie le cinéma et la scénarisation à l’Université du Québec à Montréal. Depuis 2003, il signe plusieurs courts et moyens métrages remarqués dont Une chapelle blanche (pour lequel il remporte un prix Jutra en 2006). En 2008, il écrit et réalise son premier long métrage de fiction, Le déserteur qui connait un beau succès d’estime. En 2010, il coscénarise et coréalise Laurentie avec Mathieu Denis, une oeuvre forte et dérangeante primée dans plusieurs festivals. En 2011, il tourne son troisième long-métrage, Le Torrent, adapté de la nouvelle du même nom d’Anne Hébert, puis refait équipe avec Mathieu Denis pour Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau (Meilleur Film Canadien au TIFF 2016, Prix Mention Spéciale Generation 14Plus, Berlinale 2017). La petite fille qui aimait trop les allumettes (2017) est son 5e long métrage.. Informations Fiction Long métrage Drame sociologique Pays: Québec Langues : Français Couleurs 120 minutes Tournage : Super 16MM 1.85:1 Dolby 5.1 Sortie en salles le 28 octobre 2011 Dossier de presse Photos Acheter en DVD Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Louis - Emmanuel Schwartz Rosalie - Eugénie Beaudry Christian - Guillaume Cyr David - Martin Boily Jay - Jade Hassouné Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Scénario et réalisation Mathieu Denis & Simon Lavoie Producteurs Nancy Grant, Sylvain Corbeil, Pascal Bascaron Producteur associé Emmanuel Schwartz Direction photo Nicolas Canniccioni Direction artistique et costumes Marjorie Rhéaume, Nadine Lisée Montage Mathieu Denis Son Patrice LeBlanc, Martin Allard Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Prix spécial du jury, 4e Festival international de cinéma et d’art de Percé, Les Percéides, Percé, Canada, 2012 Prix du meilleur long métrage international, 19e Raindance Film festival, Londres, Angleterre, 2012 Prix de la meilleure réalisation, Polar Lights, International Arctic Film Festival, St-Pétersbourg, Russie, 2012 53th Thessaloniki International Film Festival, Grèce, 2012 40e Festival du nouveau cinéma, Montréal, Québec, 2011 46e Karlovy Vary International Film Festival, Karlovy Vary, République Tchèque, 2011 Perspective Canada, présentation au Marché du Festival de Cannes, France, 2011

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Photos Acteurs Sans titre Récompenses Le procès Goldman Bande-annonce Bande-annonce Synopsis En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d'extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l'icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Auteur Cédric Kahn Cédric Kahn entre dans le monde du cinéma par la voie du montage : à 21 ans, il travaille à ce poste comme stagiaire, auprès de Yann Dedet , sur le film de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan . En 1989, il signe un premier court métrage en vidéo, Nadir , auquel succède un autre court, Les Dernières heures du millénaire , en 1990. La même année, il participe à l'écriture du scénario d'Outremer de Brigitte Roüan . Il co-écrira en 1993 un autre premier "film de femme", Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel de Laurence Ferreira Barbosa . Cédric Kahn tourne en 1993 son premier long métrage, Bar des rails , l'histoire d'amour entre un garçon de 16 ans et sa voisine, une jeune mère incarnée par Fabienne Babe . Si le public n'est pas au rendez-vous, la critique loue la fraîcheur et la justesse de ce premier opus, sélectionné à Venise. Comme plusieurs autres cinéastes prometteurs, il tourne ensuite un téléfilm dans le cadre de la série d'Arte Tous les garçons et les filles de leur âge. Intitulée Bonheur , cette chronique adolescente bénéficie d'une sortie en salles dans une version longue, sous le titre Trop de bonheur , avec à la clé le Prix Jean-Vigo 1994. Pour la chaîne franco-allemande, il réalise en 1996 Culpabilité zéro , fruit d'une collaboration avec les élèves du Théâtre National de Strasbourg. Refusant l'étiquette de "cinéaste naturaliste" qu'on lui a rapidement collée, et fuyant la pose auteuriste, Cédric Kahn se lance alors dans une série d'adaptations qui témoignent d'un bel éclectisme. Il décroche en 1998 le Delluc pour L'Ennui , d'après Moravia , avec Charles Berling en prof de philo obsédé par Sophie Guillemin . Dans Roberto Succo , inspiré du livre-enquête d'une journaliste et présenté en compétition à Cannes en 2001, il retrace le parcours du tueur en série italien. Le réalisateur s'oriente plus franchement vers le thriller avec Feux rouges (2004), adaptation d'un roman poisseux de Simenon . On retrouve le goût du cinéaste pour les personnages qui perdent pied dans cette œuvre sélectionnée à Berlin, et qui offre à Jean-Pierre Darroussin l'occasion de livrer une de ses plus belles prestations. Avec L'Avion (2005), Cédric Kahn surprend encore en portant à l'écran une bande dessinée, et en s'aventurant dans un territoire peu exploré par le cinéma d'auteur : le conte pour enfants. En 2009, il revient à un cinéma "adulte" avec le vibrant Les Regrets (son premier scénario original depuis plus de dix ans), l'histoire de la résurrection d'une passion amoureuse, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi dans les rôles centraux. Deux ans plus tard, il reste dans le registre dramatique en écrivant (avec Catherine Paillé ) et réalisant Une vie meilleure , au casting assuré par un jeune couple glamour, Guillaume Canet et Leïla Bekhti , en proie à de graves problèmes d'endettement. Après la vie meilleure, place à la Vie sauvage : en 2014, le réalisateur exile Matthieu Kassovitz dans le sud de la France, dans un drame portant sur la cavale d'un père de famille prêt à tout pour ses enfants, même à les priver de leur mère. Le cinéaste retrouve ensuite la ferveur naturaliste de ses débuts avec La Prière , où il suit la reconstruction d'un jeune toxicomane, révélant au passage le talent d'Anthony Bajon , récompensé par l'Ours d'Argent du Meilleur acteur à la Berlinale 2018. L'année suivante, il réunit Catherine Deneuve , Emmanuelle Bercot et Vincent Macaigne pour une Fête de famille névrotique, dans laquelle il s'offre un rôle. En 2023, il ouvre la Quinzaine des Cinéastes avec Le Procès Goldman , consacré au second procès du militant d’extrême gauche Pierre Goldman, jugé pour braquage et meurtre. Ce huis clos intense, porté par la prestation habitée d'Arieh Worthalter , emballe la critique. En parallèle à sa carrière de cinéaste, Cédric Kahn est aussi acteur, débutant devant la caméra de Xavier Beauvois dans N'oublie pas que tu vas mourir , et poursuivant devant celles d'Elie Wajeman (Les Anarchistes ), Joachim Lafosse (L'économie du couple ), Pawel Pawlikowski (Cold War ), ou encore Cédric Jimenez (Novembre ). Informations Fiction Drame social et juridique France Langue française sous-titres anglais disponibles 116 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 3 novembre 2024 Scénario : Cédric Kahn et Nathalie Hertzberg Photographie : Patrick Ghiringhelli Son : Elisha Albert, Thomas François et Erwan Kerzanet Montage : Yann Dedet Production : Benjamin Elalouf Société de production : Moonshaker, en association avec les SOFICA Cinémage 17, Indéfilms 11, SG Image 2021 Société de distribution : Ad Vitam Distribution (France) Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Arieh Worthalter : Pierre Goldman Arthur Harari : maître Georges Kiejman Stéphan Guérin-Tillié : le président Nicolas Briançon : maître Henri-René Garaud, l'un des avocats des victimes Aurélien Chaussade : l'avocat général Christian Mazucchini : maître Bartoli, un des trois avocats de Goldman Jeremy Lewin : maître Chouraqui Jerzy Radziwiłowicz : Alter Goldman, père de Pierre Goldman Chloé Lecerf : Christiane Succab-Goldman, future épouse de Pierre Goldman et mère de son fils Laetitia Masson : la psychiatre Didier Borga : commissaire Jobard Arthur Verret : Monsieur Aubert, veuf de la pharmacienne Priscilla Lopes : Mme Carrel Paul Jeanson : l'agent Quinet François Favrat : commissaire Leclerc Maxime Tshibangu : Joël Lautric, l'un des amis chez qui était Goldman le soir du crime[9] Prescillia Martin : mademoiselle Lecoq Romain Parent : inspecteur Goussard Lucas Olmedo : Oswaldo Baretto Ulysse Dutilloy-Liégeois : Jean-Jacques Goldman (non crédité) Christophe Haquette : juré Récompenses César 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Lumières 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Magritte 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter César 2024 : Meilleur film Meilleure réalisation Meilleur scénario original Meilleur acteur dans un second rôle pour Arthur Harari Meilleure photographie Meilleur montage Meilleur son César des lycéens Lumières 2024 : Meilleur film Meilleure mise en scène pour Cédric Kahn Meilleur scénario pour Nathalie Hertzberg et Cédric Kahn Révélation masculine pour Arthur Harari FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Bande-annonce Auteur Synopsis Informations Photos Équipe Acteurs L'accident de piano BANDE-ANNONCE Bande-annonce Synopsis Synopsis Magalie est une star du web hors sol et sans morale qui gagne des fortunes en postant des contenus choc sur les réseaux. Après un accident grave survenu sur le tournage d'une de ses vidéos, Magalie s'isole à la montagne avec Patrick, son assistant personnel, pour faire un break. Une journaliste détenant une information sensible commence à lui faire du chantage… La vie de Magalie bascule Auteur Quentin Dupieux Quentin Dupieux est un artiste musical (sous le pseudonyme de Mr Oizo) et un réalisateur français. C’est tout d’abord dans la musique que Quentin Dupieux rencontre le succès. Dans la mouvance de la French Touch, il vend plus de trois millions de singles de son tube Flat Beat en 1999 : il gagne quelques mois plus tard la Victoire de la musique du vidéo clip de l’année. Il poursuit sa carrière musicale durant la décennie suivante, collaborant notamment avec Uffie et écrivant la musique de ses films. Côté cinéma, il réalise en 2001, sur ses propres deniers, son premier film, intitulé Nonfilm . Cet OVNI cinématographique connaît un non-succès, personne ne voulant le financer ou prendre le risque de le distribuer en salles. En 2006, il réalise Steak , qui met en scène le duo comique Éric et Ramzy. Si le film est un échec commercial, il reçoit quelques critiques élogieuses, notamment de la part des Cahiers du cinéma et font de Quentin Dupieux un réalisateur atypique à suivre. La reconnaissance arrive avec son triptyque américain Rubber (2010), Wrong (2012) et Wrong Cops (2014). Son dernier film, Réalité, en salles en février 2015, réunit Alain Chabat, Élodie Bouchez et l’humoriste Jonathan Lambert : il confronte à nouveau le spectateur à un univers de série B et à une réflexion sur notre relation à l’image et la vérité. En mai 2022, son long-métrage, Fumer fait tousser est présenté au festival de Cannes dans la catégorie Séances de minuit. Le 14 mai 2024, son nouveau film Le Deuxième Acte, avec Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel et Raphaël Quenard en têtes d'affiche, est également présenté en avant-première au Festival de Cannes. Informations Fiction Comédie tragique France Langue française sous-titres anglais disponibles 98 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique En salles le 31 octobre Dossier de presse-Affiche Photos Cliquer pour connaître les salles Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation Quentin Dupieux Scénario Quentin Dupieux Photographie Quentin Dupieux Musique Quentin Dupieux Montage Quentin Dupieux Coiffure, costume et cantine Quentin Dupieux Acteurs ACTEURRS Adèle Exarchopoulos Jérôme Commandeur Sandrine Kiberlain Karim Leklou Gabin Visona Morena Gosset ACTEURRS

Vidéo Bande-annonce Auteur Informations Acteurs Synopsis Playlist Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Sophie a 28 ans. Elle aimerait être dessinatrice, mais ce serait tellement plus facile si elle avait fait une école d’art. Elle aimerait aussi trouver l'amour, mais ce serait tellement plus facile s'il vous sautait aux yeux. Elle multiplie les expériences amoureuses et professionnelles. Prendre des coups, beaucoup, en donner, un peu : c’est ça, l’apprentissage. Dans sa tête tourne en boucle Daniel Johnston, qui chante que « l'amour véritable finit bien par vous tomber dessus » ; mais Sophie se demande s'il dit vrai. Auteur NINE ANTICO Née le 23 septembre 1981 en Seine-Saint-Denis , Nine Antico (de son vrai prénom Virginie) échoue aux concours d'écoles d'art, et travaille dans l'audiovisuel. Mais, passionnée de musique et de dessin, elle devient une dessinatrice de rock indé , et crée d'abord son propre fanzine Rock This Way. Elle collabore ou a collaboré avec Discobabel, Minimum Rock'n'Roll, Nova Magazine , Trax , Rendez-Vous Magazine, Jhon Magazine, NeverEnding, Double et Muteen . Elle a aussi réalisé des illustrations pour la collection Céline Collard automne/hiver en 2007, et participé aux expositions Art's Factory Winter Show en 2007 et agnès b. Border Line en 2005. En 2008, avant de choisir un métier « sérieux », elle publie la BD Le Goût du paradis qui est un succès. Depuis, les publications de BD ou romans graphiques se suivent. Elle est par exemple la seule autrice à avoir deux albums dans la sélection officielle du festival d'Angoulême 2011. Elle réalise en 2013 le court métrage Tonite, interprété par la comédienne Sophie-Marie Larrouy . Ce film est adapté d'une de ses bandes dessinées éponyme. Elle écrit le scénario de Il était 2 fois Arthur, servi par le dessin de Grégoire Carlé et paru en 2019, sur les trajectoires de Jack Johnson et Arthur Cravan. Elle réalise en 2020 son premier long métrage, Playlist , une comédie en noir et blanc avec Sara Forestier , sortie en 2021. Elle est par ailleurs l'autrice des dessins de l'héroïne Raf du film La Fracture de Catherine Corsini . En 2024, son album Madones et Putains est en sélection officielle du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême . La même année, elle y obtient sa propre exposition à l'Hôtel Saint-Simon et signe une des affiches officielles de l'édition du festival. Informations Fiction Comédie France Langue française et Sous-titres anglais disponibles 85 minutes Noir et blanc Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 8 juillett 2022 Producteurs délégués : Thomas Verhaeghe, Mathieu Verhaeghe Scénaristes : Nine Antico, Marc Syrigas, Céline Sciamma Directrice de la photo : Julie Conte Assistante à la réalisation : Morgane Bertin Monteuse : Carole Le Page Ingénieurs du son : Olivier Pelletier, Simon Poupard, Niels Barletta, Mariette Mathieu-Goudier Costumes : Ariane Daurat Directeur de production : François PichonDécors : Juliette Doyard Maquillage : Bénédicte Trouvé Régisseur général : Jérôme Pinot Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiaflim Acteurs ACTEURS ACTEURS Sara Forestier : Sophie Lætitia Dosch : Julia Inas Chanti : Louise, la colocatrice de Sophie Pierre Lottin : Jean Andranic Manet : Benjamin Jackie Berroyer : le père de Julia Grégoire Colin : Patrick dit Jean-Luc Mathieu Lescop : François Daniel, l'auteur de bande dessinée Fejria Deliba : la mère de Louise Marc Fraize : le formateur aux premiers secours Sophie Cattani : la gynécologue Bertrand Belin : le narrateur / le réalisateur (voix) Killoffer : lui-même

Vidéo Bande-annonce Informations Synopsis Photos Auteur Sans titre Bande-annonce Making Of Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs incontrôlables et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of. Cédric Kahn Né d'un père architecte et d'une mère pharmacienne, Cédric Kahn grandit dans la Drôme . Peu passionné par les études traditionnelles, il manifeste dès son adolescence une vive passion pour le cinéma, animant avec plusieurs jeunes gens de son lycée de Crest une émission radiodiffusée de critique de films. Il monte à Paris dès l'obtention de son baccalauréat et parvient, en quelques années, à se frayer un chemin dans le milieu du cinéma. Il est, par exemple, l'assistant du monteur Yann Dedet sur le film de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan , Palme d'or au festival de Cannes 1987 . Pour Une vie meilleure , Guillaume Canet reçoit en 2011 le prix du meilleur acteur au Festival International du Film de Rome. Lors du festival de Berlin 2018 , son film La Prière est en compétition pour l'Ours d'or . Son interprète principal, Anthony Bajon , remporte l'Ours d'argent du meilleur acteur . En 2019 sort son film Fête de famille ayant pour interprètes principaux Catherine Deneuve , Emmanuelle Bercot et Vincent Macaigne 1 . Son douzième long-métrage, Le Procès Goldman est présenté en ouverture de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en mai 2023. Ce film qui retrace le deuxième procès de Pierre Goldman en avril 1976, obtient 8 nominations aux César, notamment dans les catégories « Meilleur film », « Meilleure réalisation » et « Meilleur scénario original »2 . Son interprète principal, Arieh Worthalter reçoit le César du meilleur acteur 3 . En 2024, la comédie Making of , qui relate le tournage d'un film où le réalisateur se trouve dépassé par les évènements, reçoit un accueil très favorable de la presse. Informations Fiction France Langue française sous-titres anglais disponibles 119 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique sortie en salle le 2 août 2024 Affiche-Dossier de presse Photos Louer ou acheter Cote Médiafilm Photos

Vidéo Auteur Informations Photos Acteurs Synopsis Sans titre Synopsis Richelieu Bande-annonce Synopsis Ariane est la nouvelle traductrice français-espagnol d'une usine de transformation alimentaire embauchant des ouvriers guatémaltèques. D'abord déterminée à obéir aux directives parfois excessives du jeune patron de l'endroit, Ariane se lie d'amitié avec les travailleurs temporaires, puis entreprend une résistance quotidienne pour défendre ces derniers de l'exploitation dont ils sont victimes. Auteur Pier-Philippe Chevigney Pier-Philippe Chevigny est un cinéaste originaire de Montréal, au Québec. Ses films de fiction allient mise en scène anxiogène et thématiques sociales contemporaines. En 2019, son court métrage Recrue obtient une reconnaissance mondiale : plus de 130 sélections en festival (dont Toronto, Busan, Namur, Stockholm, Vladivostok, etc) et 30 prix (dont une qualification à l’Oscar du meilleur court-métrage décernée par le Festival de Tirana). Son premier long-métrage Richelieu, complété en 2023, connaît un parcours tout aussi impressionnant, avec des sélections notamment à Karlovy Vary, Tribeca, Palm Springs, Fantasia, Vancouver, Athens et Namur où le film est courroné du prestigieux Bayard de la meilleure première œuvre. Pier-Philippe développe actuellement plusieurs projets sous Le Foyer, incluant son second long-métrage. En savoir plus Informations Fiction Drame social Québec Langue française et espagnole sous-titres français et anglais disponibles 89 minutes Couleurs Format : 1:37:1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle: 1er septembre 2023 Réalisation Pier-Philippe Chevigny Scénario: Pier-Philippe Chevigny Production : Geneviève Gosselin-G. Co-production: TS Productions (Miléna Poylo, Gilles Sacuto et Alice Bloch) Producteur : exécutif Galilé Marion-Gauvin Productrice associée : Jeanne-Marie Poulain Co-production Bretagne : JPL Films (Jean-François Bigot et Camille Raulo) Ventes internationales : Be For Films Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Ariane Castellanos, Marc-André Grondin, Nelson Coronado, Antonio Ortega Gerardo Miranda Luis Oliva, Micheline Bernard Eve Duranceau Marvin Coroy 6 nominations au Prix Écrans Canadiens : Meilleur film, Meilleur premier film, Meilleure interprétation dans un premier rôle (Ariane Castellanos), Meilleure interprétation dans un rôle de soutien (Nelson Coronado), Meilleure direction de la photographie (Gabriel Brault Tardif), Meilleure distribution des rôles (Ariane Castellanos, Victor Tremblay-Blouin). Festival du film de Tribeca, 2023 (Première Mondiale) Festival international du Film de Karlovy Vary, 2023 (Première Européenne) Festival international du Film Fantasia, 2023 (Première Nationale)*Prix du public Bronze, Meilleur film québécois Festival Les Percéïdes, 2023*Grand prix du jury Cinefest Sudbury, 2023 Festival international du Film de Calgary, 2023*Meilleure actrice dans un rôle principal – Ariane Castellanos Festival international du Film de Vancouver, 2023*Mention honorable pour le meilleur réalisateur émergent Festival International du Film Francophone de Namur, 2023*Bayard d’Or Meilleure première œuvre Festival International du Film de Saint Jean de Luz, 2023*Prix d’interprétation féminine – Ariane Castellanos*Prix du public*Grand prix du jury Festival international du Film d’Athens, 2023*Prix de la Critique grecque *Prix du publicFestival international du Film d’Antalya, 2023 Festival international du Film Atlantic, 2023 Festival international du Film Cinematik, 2023 Festival international du Film de Morelia, 2023 Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, 2023 Festival international du Film d’Icaro, 2023 Festival international du Film de Palm Springs, 2023 Alexandria Film Festival, Washington, 2023*Meilleur film en langue étrangère Rendez-vous Québec Cinéma, 2024 FESTIVALS ET PRIX Festival Objectif Cinéma, Ottawa, 2024 *Prix du jury citoyen Festival international du film francophone en Acadie, 2024 Festival Aguacaton de Oro, Guatemala, 2024 Milton Film Festival, 2024 *Prix du public Meilleur film Reel Canadian Film Festival, 2024 Tournai Ramdam Festival, Belgique, 2024 Festival du Premier Film d’Annonay, France, 2024 *Prix du public, Prix du jury lycéen Vues dans la tête de Pascal Plante, Rivière-du-loup, 2024 Festival international du film politique de Carcassonne, 2024 Pune International Film Festival, Inde, 2024 Available Lights Film Festival, Whitehorse, Yukon, 2024 Festival Itinérances d’Alès, France, 2024 Quimper Film Festival, France, 2024 Festival Chef Op en Lumière, France, 2024 Vues du Québec à Florac, France, 2024 Traversées de Lunel, France, 2024 Rencontres Cinématographiques de Salon-de-Provence, France, 2024 Quebecine, Mexico, 2024 Pune International Film Festival, Nagpur Edition, India, 2024 Off Camera International Film Festival, Poland, 2024 Oakville Film Festival, Canada, 2024 Rencontres du Sud d’Avignon, France, 2024 Festival du film Canadien de Dieppe, 2024*Prix du public TV5 Monde Musique & Cinéma, Marseilles, 2024 Bengaluru International Film Festival, India, 2024 Focus on French Cinema, USA, 2024 Job Film Days, Italy, 2024CinÉdison, Lorgues, France, 2024 Festival Utopia, Avignon, France, 2024 Gala Québec Cinéma *IRIS Révélation de l’année – Ariane Castellanos *IRIS Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien – Marc-André Grondin *IRIS Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle – Ariane Castellanos

Vidéo Informations Photos Equipe Récompenses Synopsis Auteur PERDRIX Erwan Le Duc Bande annonce Synopsis SYNOPSIS Pierre Perdrix vit des jours agités depuis l'irruption dans son existence de l'insaisissable Juliette Webb. Comme une tornade, elle va semer le désir et le désordre dans son univers et celui de sa famille, obligeant chacun à redéfinir ses frontières, et à se mettre enfin à vivre Auteur Erwan Le Duc est né le 27 avril 1977 aux Lilas . Sa mère est originaire de Saulxures-sur-Moselotte dans le département des Vosges 2 Il déclare avoir été, à l’âge de 12 ans, « embarqué par l’énergie, les couleurs, la liberté du film » Pierrot le fou de Jean-Luc Godard . Lorsqu’il a entre 12 et 16 ans, sa famille et lui-même vivent à Londres. À ses 16 ans, ils reviennent à Paris. Il commence alors à réaliser de petits films avec son frère, sa sœur et des amis avec les « caméras vidéo 8 de l’époque » , sans toutefois avoir de projet de carrière dans le cinéma . Informations Fiction Comédie absurde France Langue française -sous-titres anglais disponibles 99 minutes Couleurs Format : 1:37:1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay,Fichier numérique Sortie en salle le 3 avril 2020 AVEC: Pierre Perdrix – SWANN ARLAUD Juliette Webb – MAUD WYLER Thérèse Perdrix – FANNY ARDANT Julien Perdrix – NICOLAS MAURY Marion Perdrix – PATIENCE MUNCHENBACH Michel Smicer – ALEXANDRE STEIGER Dossier de presse Photos LOUER OU ACHETER Fiche Médiafilm Photos Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation : Erwan Le Duc Assistants réalisateurs : Lucas Louberesse et Manon Garnier Scénario : Erwan Le Duc Décors : Astrid Tonnellier Costumes : Julie Miel Directeur de la photographie : Alexis Kavyrchine Montage : Julie Dupré, assistée d'Anaïs Berthier Musique : Julie Roué Son : Mathieu Descamps Producteurs : Stéphanie Bermann et Alexis Dulguerian Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Festival de Cannes 2019, Quinzaine des Réalisateurs

Auteur Synopsis Bande-annonce Informations Photos Récompenses La garde blanche Bande-annonce Bande-annonce Synopsis Synopsis Au Mexique, sous les cendres et la poussière, le paysage s’efface. On dépèce, on entaille, on brûle. Derrière des frontières de barbelés, les forêts, les fleuves et la montagne tombent aux mains d’entreprises privées. Le territoire transformé devient un univers parallèle, un lieu incongru et risqué. Ici, les nouveaux maîtres et leurs mercenaires imposent le silence et la terreur. Roberto de la Rosa comme d’autres paysans aux quatre coins du pays emprunte maintenant des chemins piégés. Ces dernières années, c’est au Mexique qu’on assassinait le plus grand nombre de défenseurs de la terre. Julien Élie En 1997, Julien Elie séjourne au Rwanda et réalise son premier documentaire sur les crimes politiques dans la région. Il signe ensuite un premier long métrage intitulé Le Dernier repas (2002), une plongée dans l’absurde et l’horreur de Huntsville (Texas), capitale de la peine de mort aux USA. Après plusieurs années loin du cinéma, il réalise Soleils Noirs (2018) portant sur la vague de violence qui frappe le Mexique et remporte une douzaine de distinctions en plus d’être présenté dans une cinquantaine de festivals. La Garde blanche (2022) est son troisième long métrage. Auteur Informations Documentaire Québec Langue espagnole sous-titres anglais et français disponibles 109 minutes Couleur Format Scope 2.39.1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 23 avril 2024 Réalisation- Julien Elie Production- Audrey-Ann Dupuis-Pierre Direction de la photographie Ernesto Andrés Pardo Ramirez et François Messier-Rhéault Montage- Xi Feng Son- Daniel Capeille, Sylvain Bellemare, Hans Laitres Musique originale- Mimi Allard Utopia Docs- renato@utopiadocs.net Dossier de presse Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Récompenses FESTIVALS FESTIVALS FilmFest Hamburg DocsMX DocLisboa Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) Rendez-vous Québec Cinéma