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Vidéo Bande-annonce Auteur Informations Acteurs Synopsis Playlist Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Sophie a 28 ans. Elle aimerait être dessinatrice, mais ce serait tellement plus facile si elle avait fait une école d’art. Elle aimerait aussi trouver l'amour, mais ce serait tellement plus facile s'il vous sautait aux yeux. Elle multiplie les expériences amoureuses et professionnelles. Prendre des coups, beaucoup, en donner, un peu : c’est ça, l’apprentissage. Dans sa tête tourne en boucle Daniel Johnston, qui chante que « l'amour véritable finit bien par vous tomber dessus » ; mais Sophie se demande s'il dit vrai. Auteur NINE ANTICO Née le 23 septembre 1981 en Seine-Saint-Denis , Nine Antico (de son vrai prénom Virginie) échoue aux concours d'écoles d'art, et travaille dans l'audiovisuel. Mais, passionnée de musique et de dessin, elle devient une dessinatrice de rock indé , et crée d'abord son propre fanzine Rock This Way. Elle collabore ou a collaboré avec Discobabel, Minimum Rock'n'Roll, Nova Magazine , Trax , Rendez-Vous Magazine, Jhon Magazine, NeverEnding, Double et Muteen . Elle a aussi réalisé des illustrations pour la collection Céline Collard automne/hiver en 2007, et participé aux expositions Art's Factory Winter Show en 2007 et agnès b. Border Line en 2005. En 2008, avant de choisir un métier « sérieux », elle publie la BD Le Goût du paradis qui est un succès. Depuis, les publications de BD ou romans graphiques se suivent. Elle est par exemple la seule autrice à avoir deux albums dans la sélection officielle du festival d'Angoulême 2011. Elle réalise en 2013 le court métrage Tonite, interprété par la comédienne Sophie-Marie Larrouy . Ce film est adapté d'une de ses bandes dessinées éponyme. Elle écrit le scénario de Il était 2 fois Arthur, servi par le dessin de Grégoire Carlé et paru en 2019, sur les trajectoires de Jack Johnson et Arthur Cravan. Elle réalise en 2020 son premier long métrage, Playlist , une comédie en noir et blanc avec Sara Forestier , sortie en 2021. Elle est par ailleurs l'autrice des dessins de l'héroïne Raf du film La Fracture de Catherine Corsini . En 2024, son album Madones et Putains est en sélection officielle du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême . La même année, elle y obtient sa propre exposition à l'Hôtel Saint-Simon et signe une des affiches officielles de l'édition du festival. Informations Fiction Comédie France Langue française et Sous-titres anglais disponibles 85 minutes Noir et blanc Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 8 juillett 2022 Producteurs délégués : Thomas Verhaeghe, Mathieu Verhaeghe Scénaristes : Nine Antico, Marc Syrigas, Céline Sciamma Directrice de la photo : Julie Conte Assistante à la réalisation : Morgane Bertin Monteuse : Carole Le Page Ingénieurs du son : Olivier Pelletier, Simon Poupard, Niels Barletta, Mariette Mathieu-Goudier Costumes : Ariane Daurat Directeur de production : François PichonDécors : Juliette Doyard Maquillage : Bénédicte Trouvé Régisseur général : Jérôme Pinot Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiaflim Acteurs ACTEURS ACTEURS Sara Forestier : Sophie Lætitia Dosch : Julia Inas Chanti : Louise, la colocatrice de Sophie Pierre Lottin : Jean Andranic Manet : Benjamin Jackie Berroyer : le père de Julia Grégoire Colin : Patrick dit Jean-Luc Mathieu Lescop : François Daniel, l'auteur de bande dessinée Fejria Deliba : la mère de Louise Marc Fraize : le formateur aux premiers secours Sophie Cattani : la gynécologue Bertrand Belin : le narrateur / le réalisateur (voix) Killoffer : lui-même

Vidéo Récompenses Informations Synopsis Equipe Photos Acteurs Bande-annonce Auteur Sashinka 2 Sashinka Bande-annonce Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Quand Sasha, une jeune musicienne, voit sa mère débarquer sans prévenir la veille de son premier concert, elle ne cache pas son exaspération. Elle n'a pas de place dans sa vie pour cette femme fantasque et imprévisible. Sasha va devoir passer 24 heures avec sa mère durant lesquelles elle ne pourra pas éviter de voir qui elle est vraiment. Auteur Kristina Wagenbauer est une cinéaste canado-suisse d’origine russe et ukrainienne, basée à Montréal. Après avoir réalisé, écrit et produit dix courts-métrages, elle a coécrit et réalisé Sashinka, son premier long-métrage. Son travail a été présenté dans plus de 150 festivals, notamment au Festival de Locarno, au Seattle International Film Festival et au Festival du Nouveau Cinéma, remportant des prix aux festivals de Naples, Shnit, Fantasia, Oberhausen et bien d’autres. Sashinka a reçu trois nominations aux Prix Écrans canadiens et quatre nominations aux Prix du cinéma québécois en 2019. Le film a été acquis par TV5 Monde, TFO et Radio-Canada/CBC, et est actuellement disponible sur Amazon Prime. En 2021, elle a sorti son premier court-métrage documentaire, Babushka, également nommé aux Prix Écrans canadiens et aux Prix du cinéma québécois. Ce film a été présenté dans des festivals prestigieux tels que les RIDM et l’Atlanta Film Festival. En 2022, Kristina a réalisé deux épisodes de la mini-série en prime-time La vie devant pour la RTS en Suisse. Coréalisée avec Klaudia Reynicke et produite par Point_Prod et RSI, la série a été sélectionnée au Festival de La Rochelle, au Geneva Film Festival et au Berlin International TV Series Festival. Elle travaille actuellement sur les long-métrages Superluminal (coproduit par Art et Essai, Canada, et Close Up, Suisse) et Santa Barbara (coproduit par Azimut Films, Canada, et Hugo Films, Suisse). Parallèlement, elle développe @Leeexxxxiiiii, une comédie noire soutenue par la SODEC. Son identité multiculturelle et sa maîtrise de cinq langues façonnent sa vision artistique et lui apportent une perspective singulière. Ses expériences de vie à travers différents contextes culturels enrichissent profondément son approche de la réalisation. Passionnée par le jeu d’acteur, Kristina a perfectionné sa direction d’acteurs à New York auprès d’Adrienne Weiss, adoptant une méthode axée sur la sincérité et la connexion émotionnelle. Elle partage également son expertise en animant des ateliers chez Main Film à Montréal. Informations Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Fiction Drame Canada- Québec 78 min 2017 Couleurs 16:9 5.1 Copies : DCP, BluRay, fichier numérique Sorti en salles le 24 aout 2018 Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Carla Turcotte : Sasha Natalia Dontcheva : Elena David Giguère : Emmanuel Emmanuel Schwartz : Bucky Éliane Préfontaine : Tanya Pier-Luc Funk : Vincent, prêteur sur gages Johnny Griffin : Johnny Sébastien René : gérant du restaurant Éric Cabana : Mike, entraîneur CrossFit Mishka Stein : Mishka Nolwenn Daste : Delphine (coach équilibre et harmonie) Frédéric-Antoine Guimond : Maurice Fanny Rainville : Julie Jean-Sébastien Williams : guitariste David Payant : batteur Marcel Houle : booker allemand Benoit Maufette : commis dépanneur Sasha Samar : Alekseï Margot Bussière : Margot Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE Scénario : Marie-Geneviève Simard, Kristina Wagenbauer Musique : Jean-Sébastien Williams Direction artistique : Zoé Burns-Garcia, Charlotte Gandin Conception artistique : Sylvie Desmarais Costumes : Kelly-Anne Bonieux Photographie : Marie Davignon Son : Luc Bouchard, Thierry Bourgault-D'Amico, Isabelle Lussier Montage : Jules Saulnier Production : Nellie Carrier Société de production : art et ess ai Récompenses

Vidéo Auteur Informations Photos Equipe Récompenses Synopsis BRUMES D'ISLANDE Bande annonce Synopsis SYNOPSIS Dans une petite ville perdue d’Islande, un commissaire de police en congé soupçonne un homme du coin d’avoir eu une aventure avec sa femme, décédée deux ans plus tôt dans un accident de voiture. Sa recherche de la vérité tourne peu à peu à l’obsession, le menant inéluctablement à se mettre en danger, lui et ses proches. Une histoire de deuil, de vengeance et d’amour inconditionnel. Auteur Hlynur Pálmason débute comme plasticien et poursuit sa carrière dans le cinéma en se formant à l’Ecole Nationale du Cinéma du Danemark, dont il sort diplômé en 2013 avec son court métrage de fin d’études primé : A Painter. Winter Brothers, le premier long métrage de Pálmason, est projeté pour la première fois au Festival du Film de Locarno en 2017 où il remporte 4 prix. Depuis il a été vendu dans plus de 20 pays et poursuit son succès en festival en accumulant plus de 30 récompenses. Hvítur, Hvítur Dagur, son second long métrage est sélectionné à la 58e Semaine de la Critique. Informations Fiction Drame Thriller psychologique Islande Langue islandaise -sous-titres français et anglais disponibles 154 minutes Couleurs Format : 1:37:1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 10 avril 2020 Avec: Ingvar E. Sigurðsson : Ingimundur Ída Mekkín Hlynsdóttir : Salka Hilmir Snær Guðnason : Olgeir Sara Dögg Ásgeirsdóttir : la femme d' Ingimundur Björn Ingi Hilmarsson : Trausti Elma Stefania Agustsdottir : Elín Haraldur Stefansson : Stefán Laufey Elíasdóttir : Ingibjörg Sigurður Sigurjónsson : Bjössi Dossier de presse Photos LOUER OU ACHETER Fiche Médiafilm Photos Equipe EQUIPE EQUIPE Réalisation : Hlynur Pálmason Scénario : Hlynur Pálmason Direction photo : Maria von Hausswolff Montage : Julius Krebs Damsbo Production Design : Hulda Helgadóttir Costume Design : Nina Grønlund Coiffure et maquillage : Katrine Tersgov Sound Design : Lars Halvorsen Musique : Edmund Finnis Production : Join Motion Pictures Coproduction : Film i Väst, Snowglobe, Hobab Avec le soutien de : Icelandic Film Centre, Danish Film Institute, Icelandic Ministry of Industry, Nordisk Film & TV Fond, Swedish Film Institute, Creative Europe MEDIA En collaboration avec : RÚV, Sena, Kukl, Danish Broadcasting Corporation Producteur : Anton Máni Svansson Producteurs délégués : Guðmundur Arnar Guðmundsson, Hlynur Pálmason, Ingvar Sigurdsson Coproducteurs : Eva Jakobsen, Katrin Pors, Mikkel Jersin, Nima Yousefi, Anthony Muir Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Cannes-Prix de la Semaine de la critique Cannes-Prix: Louis Roederer Foundation Rising Star Award Rotterdam- Gagnant du prix international Arte Torino Film Festival - Award: Won Best Film in the International Feature Film Competition, it won the Holden School Award for best screenplay, and the AVANTI! award Festival du nouveau cinéma - Award: Ingvar Sigurdsson won the Best actor award in a feature film in the International Competition

Vidéo Auteur Informations Photos Acteurs Synopsis Sans titre Synopsis L'ouragan F.Y.T Bande-annonce SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue.À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue. À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! Auteur ARA BALL Passionné, cinéaste et voyageur, Ara Ball ne s’impose aucune limite. Né à Montréal, le 30 juillet 1982, il est l’enfant d’un québécois et d’une anglophone. Son milieu familial, au côté artistique très développé, le plonge dans le monde de l’art dès son jeune âge. En 2004, il entreprend ses études en cinéma au collège O’Sullivan. Il termine le programme Médias et technologie sur un plateau de tournage en 2005. En 2007, il était gérant de la compagnie de publicité à Montréal Manwin Productions. Il y travaille comme monteur à temps plein et a dirigé sa petite équipe. Depuis, il a réalisé trois courts-métrages, dont un ayant gagné trois prix en Amérique du Nord. En 2011 il continue son voyage et visite l'Inde pendant 6 mois. Quelque mois après son retour, il écrit L'OURAGAN: FYT et le tourne en automne 2012. Ara Ball est un réalisateur et scénariste de films canadien originaire du Québec. Il est surtout reconnu comme étant deux fois nominé pour le Prix Jutra/Prix Iris du meilleur court, obtenant des nominations lors de la 16e cérémonie des Prix Jutra en 2014 pour L'Ouragan Fuck You Tabarnak! et lors de la 18e cérémonie des Prix du cinéma québécois en 2016 pour Le Pédophile. Son premier long métrage, Quand l'amour se creuse un trou, est sorti en 2018. L'Ouragan est son deuxième long métrage. Informations Fiction Québec Langue française sous-titres anglais disponibles 110 minutes Noir et Blanc Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 17 mai 2024 Réalisation : Ara Ball Scénario : Ara Ball et Tania Duguay-Castilloux Producteurs : Frederic Bohbot et Kacim Steets Azouz Montage : Ara Ball Direction de la photographie : Ian Lagarde Concepteur artistique : David Blanchard Musique originale : Julien Mineau Dossier de presse Photo Louer ou acheter Cote Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Justin Labelle Nico Racicot, Larissa Corriveau Joanie Guérin Antoine Olivier Pilon Gabrielle B. Thuot David GiguèrE Margot Blondin Émile Schneider Patrice Dubois Avec la participation de Julie Le Breton, Martin Dubreuil, Pascale Montpetit, Isabelle Miquelon, Karine Gonthier Hyndman et Jean-Pierre Bergeron.

Vidéo Photos Equipe Récompenses Synopsis Auteur Informations Acteurs Villeneuve Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Un été en bord de mer sur les côtes arides de la Gaspésie. Joseph s’installe dans la maison d’un ami. Il convainc Emma, son ex-femme, à venir l’y rejoindre. Tandis que la campagne référendaire de 1995 sur l’indépendance du Québec bat son plein, des maisons brûlent, des discours s’affrontent, un couple se retrouve, s’aime et se défera à nouveau. Dans ce film de poésie et d’images fortes, les destins intimes et collectifs résonnent de concert sur le village côtier de Ville Neuve. Joseph tombera et se relèvera, pour une fragile rédemption dans un Québec peut-être à l’aube de son indépendance. Auteur Né en 1981, à Chicoutimi, au Québec, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur et scénariste. Son travail témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle. Ses films (parmi lesquels Un, deux trois, Crépuscule(2006), Rosa Rosa(2008), M(2008) et Transatlantique(2014)) se partagent entre cinéma d’animation, essais documentaires et courts métrages expérimentaux, et ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix. Ville Neuve est son premier long métrage d’animation, entièrement dessiné à l’encre de chine. Il travaille aujourd'hui à la réalisation du documentaire d’animation Archipel ainsi qu’au développement de son second long métrage d’animation La mort n’existe pas. Informations Fiction Animation Drame Fable politique Québec Langue française sous-titres anglais disponibles 76 minutes Noir & blanc Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 12 avril 2018 VENTES INTERNATIONALES UDI – Urban Distribution International Frédéric Corvez 14 rue du 18 Août Montreuil, 93100 FRANCE w. http://www.urbandistrib.com/ t. +33 1 48 70 46 56 c. +33 6 30 80 31 49 e. frederic@urbangroup.biz Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs AVEC LES VOIX ROBERT LALONDE (Joseph) JOHANNE-MARIE TREMBLAY (Emma) THEODORE PELLERIN (Ulysse) GILDOR ROY (Edouard) PAUL AHMARANI AVEC LES VOIX Equipe EQUIPE EQUIPE Réalisateur : Félix Dufour-Laperrière Assistante à la réalisation : Claire Blanchet Scénario : Félix Dufour-Laperrière Montage : Félix Dufour-Laperrière Images : Félix Dufour-Laperrière Son: Olivier Calbert, Samuel Gagnon-Thibodeau et Serge Boivin Musique originale : Jean L’Appeau | Producteur : Galilée Marion-Gauvin Production : L’Unité centrale Récompenses FESTIVALS ET PRIX 2018 15 TH GIORNATE DEGLI AUTORI Compétition officielle Venise, Italie 2018 37 TH VANCOUVER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Sélection True North Vancouver, Canada 2018 26 TH FILMFEST HAMBURG Compétition internationale Hambourg, Allemagne 2018 OTTAWA INTERNATIONAL ANIMATION FILM FESTIVAL Compétition internationale Ottawa, Canada 2018 47 EME FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA Compétition internationale Montréal, Canada FESTIVALS ET PRIX Sorties en France

Auteur Synopsis Bande-annonce Informations Photos Onze jours en février Bande-annonce Bande-annonce Synopsis Synopsis Que s’est-il réellement passé durant les onze jours de février 2016 qui composent l’affaire Jutra ? En retrouvant aujourd’hui certains des principaux témoins propulsés du jour au lendemain au cœur d’une tornade médiatique sans égale, le documentaire recompose avec des images d’archives et d’autres inédites, l’enchainement des événements qui ont entraîné une réécriture de l’Histoire. Jean-Claude Coulbois Né à Paris, Jean-Claude Coulbois vit et travaille au Québec depuis 1968. Après des études en cinéma et communications à l’UQAM,(1969-72), il s‘investit dans l’apprentissage du montage qu’il identifie comme l’étape déterminante où le film s’écrit en même temps qu’il trouve sa forme finale. Alternant le montage (Higelin de Pierre Barouh, Lettre à mon père, Cap tournante de Michel Langlois) et la réalisation, il entreprend à partir de 1995 une série de films questionnant diverses facettes de l’identité québécoise à travers les liens qui unissent le théâtre de création et l’évolution de la société. Au fil des ans, cette production explore différentes formes de cinéma direct : du court-métrage, Joyeux Noël, Julie (1997), au long-métrage documentaire avec Un Miroir sur la scène (1997), regard rétrospectif en deux volets sur l’émergence théâtrale au Québec des années 60 jusqu’au tournant du siècle. Par la suite, il parcourt Le Territoire du comédien (1999) avec le comédien Jean-Louis Millette avant de suivre le cheminement créatif vécu par un groupe d’acteurs durant les répétitions de Messe solennelle pour une pleine lune d’été, un texte de Michel Tremblay mis en scène par André Brassard, à travers une chronique documentaire, La Naissance d'une messe (2002). En 2007, il sort le coffret livre-dvd Un sur mille - Dits et Inédits . La même année, il présente Un Soir, les albertine..., un film de 26 minutes tourné avec la complicité de quelques-unes des meilleures comédiennes du Québec réunies par Martine Beaulne. En 2012, il signe un documentaire (commencé en 1996) sur Robert Gravel : Mort subite d'un homme-théâtre. En 2013, il préface la publication de Thérèse, Tom et Simon…, la dernière œuvre de Robert Gravel dont il fait l’adaptation cinématographique. Parallèlement, il réalise Nous autres, les autres, troisième volet de la trilogie Un Miroir sur la scène. Filmographie Nous autres, les autres (2016 / 83 min) Mort subite d'un homme-théâtre (2012 / 83 min) Un Soir, les albertine... (2007 / 26 min) La Naissance d'une messe (2002 / 72 min) Le Territoire du comédien (1999 / 76 min) Un Miroir sur la scène (1997 / 2 * 52 min) Joyeux Noël, Julie (1997 / 15 min) C’t’en arrière de l’oubli (1979-82 / 52 min) Y’a toujours moyen d’les donner (1979 / 52 min) Retour aux pays d’en bas (1977 / 70 min) Portrait du peintre en vagabond (1974 / 24 min) Rêves d’habitudes (1972 / 44 min) En savoir plus Auteur Informations Documentaire Québec Langue française sous-titres anglais et français disponibles 82 minutes Couleur Format Scope 2.39.1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 29 mars Réalisation-Jean-Claude Coulbois Scénario-Jean-Claude Coulbois Photographie-Geoffroy Beauchemin Musique-Larsen Lupin Montage-Annie Jean Production-Jean-Claude Coulbois Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos

Vidéo Auteur Informations Photos Synopsis Bande-annonce Equipe LE MEILLEUR PAYS DU MONDE Ky Nam le Duc Bande annonce Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Sous un gouvernement d'extrême droite, une province a dû fermer ses frontières. En plein coeur de l'hiver, les réfugiés et les immigrants sont durement éprouvés. Leur sécurité et leur subsistance sont remises en question. Plusieurs tenteront de prendre la fuite. C'est le cas d'une femme de ménage qui fera le choix déchirant de laisser son jeune fils à son employeur, avant de complètement disparaître. Est-elle toujours en vie? Avec l'aide de son ex-beau-père, aussi un ancien réfugié vietnamien, celui-ci tentera de faire la lumière sur cette histoire de disparition. Auteur Ky Nam le Duc Fils de boat-people, Ky Nam Le Duc est scénariste, réalisateur et producteur. Il a 9 courts-métrages à son actif (dont West Coast Québec, Terre des Hommes, Poudre) ainsi que 2 longs-métrages (Oscillations). Ses histoires mettent en scène ceux qu’on ne voit que rarement dans le cinéma québécois, un cinéma qu’il a découvert grâce aux films de Pierre Falardeau et Robert Morin. Informations Fiction? Drame uchronique Québec Langue française -sous-titres anglais disponibles 111 minutes Couleurs Format : 1:37:1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique En salle le 3 septembre Production Les Films de l’Autre Producteurs délégué Ky Nam Le Duc Étienne Hansez Direction photographique Isabelle Stachtchenko Montage Ky Vy Le Duc Son Guillaume Daoust Dossier de presse Photos ACHETER OU LOUER Fiche Médiafilm Photos Equipe EQUIPE EQUIPE Réalisation : Ky Nam Le Duc Scénario : Ky Nam Le Duc Direction photo : Isabelle Stachtchenko Montage : Ky Vy Le Duc Costume Design : Perle Lefebvre Coiffure : Nathalie Dionne Maquillage : Nancy Ferlatte Mixage: Stéphane Bergeron Musique : lefutur (Alexis Aubin-Marchand, Thomas Champagne) Production : Les Films de l’Autre Avec le soutien de : SODEC, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et lettres du Québec, de Post-Moderne et des programmes de crédit d’impôt provincial et fédéral Producteurs délégué : Étienne Hansez Coproducteurs : Ky Nam Le Duc et Étienne Hansez AVEC: Nguyen Thanh Tri (Hiên) Mickaël Gouin (Alex) Stanley Junior Jean-Baptiste (Junior) Alice Tran (Phuong) Schelby Jean-Baptiste (Roseline) Et par ordre d'apparition : Jorge Martinez Colorado (Pablo), Marco Ledezma (Carlos), Marc Beaupré (Pierre), Louis Sincennes (Charles), Marc Arseno (Animateur Radio), Ted Pluviose (Intervenant Radio), François Doré (Politicien PPL), Jeanne Ostiguy (Cliente), Geneviève Schmidt (Acheteuse Dépanneur), Jonathan Gagnon (Acheteur Dépanneur), Pascale Renaud-Hébert (Visiteuse Maison), André Robillard (Visiteur Maison), Alex Ngo (Agent Immobilier), Sophie Bédard Marcotte (Serveuse), Isabelle Miquelon (Animatrice Radio), Gabriel Brown (Concierge), Louise Bombardier (Manon), Guillaume Laurin (Éric), Roxane Loumède (Activiste), Ricardo Lamour (André), Nadia Silva Hurtado (Nadia), Omar Ramos (Rinaldo), Ted Pluviose (Réceptionniste Clinique), Léane Labrèche Dor (Infirmière Clinique), Hilaire St-Laurent Sénécal (Réceptionniste Hôtel), Julie Barbeau (Nathalie) FESTIVALS ET PRIX Stockholm Independent Film Festival Meilleur film étranger Philadelphia Asian American Film Festival Meilleur film Reelworld Film Festival de Toronto Prix du Public FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Photos Acteurs Sans titre Récompenses Le procès Goldman Bande-annonce Bande-annonce Synopsis En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d'extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l'icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Auteur Cédric Kahn Cédric Kahn entre dans le monde du cinéma par la voie du montage : à 21 ans, il travaille à ce poste comme stagiaire, auprès de Yann Dedet , sur le film de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan . En 1989, il signe un premier court métrage en vidéo, Nadir , auquel succède un autre court, Les Dernières heures du millénaire , en 1990. La même année, il participe à l'écriture du scénario d'Outremer de Brigitte Roüan . Il co-écrira en 1993 un autre premier "film de femme", Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel de Laurence Ferreira Barbosa . Cédric Kahn tourne en 1993 son premier long métrage, Bar des rails , l'histoire d'amour entre un garçon de 16 ans et sa voisine, une jeune mère incarnée par Fabienne Babe . Si le public n'est pas au rendez-vous, la critique loue la fraîcheur et la justesse de ce premier opus, sélectionné à Venise. Comme plusieurs autres cinéastes prometteurs, il tourne ensuite un téléfilm dans le cadre de la série d'Arte Tous les garçons et les filles de leur âge. Intitulée Bonheur , cette chronique adolescente bénéficie d'une sortie en salles dans une version longue, sous le titre Trop de bonheur , avec à la clé le Prix Jean-Vigo 1994. Pour la chaîne franco-allemande, il réalise en 1996 Culpabilité zéro , fruit d'une collaboration avec les élèves du Théâtre National de Strasbourg. Refusant l'étiquette de "cinéaste naturaliste" qu'on lui a rapidement collée, et fuyant la pose auteuriste, Cédric Kahn se lance alors dans une série d'adaptations qui témoignent d'un bel éclectisme. Il décroche en 1998 le Delluc pour L'Ennui , d'après Moravia , avec Charles Berling en prof de philo obsédé par Sophie Guillemin . Dans Roberto Succo , inspiré du livre-enquête d'une journaliste et présenté en compétition à Cannes en 2001, il retrace le parcours du tueur en série italien. Le réalisateur s'oriente plus franchement vers le thriller avec Feux rouges (2004), adaptation d'un roman poisseux de Simenon . On retrouve le goût du cinéaste pour les personnages qui perdent pied dans cette œuvre sélectionnée à Berlin, et qui offre à Jean-Pierre Darroussin l'occasion de livrer une de ses plus belles prestations. Avec L'Avion (2005), Cédric Kahn surprend encore en portant à l'écran une bande dessinée, et en s'aventurant dans un territoire peu exploré par le cinéma d'auteur : le conte pour enfants. En 2009, il revient à un cinéma "adulte" avec le vibrant Les Regrets (son premier scénario original depuis plus de dix ans), l'histoire de la résurrection d'une passion amoureuse, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi dans les rôles centraux. Deux ans plus tard, il reste dans le registre dramatique en écrivant (avec Catherine Paillé ) et réalisant Une vie meilleure , au casting assuré par un jeune couple glamour, Guillaume Canet et Leïla Bekhti , en proie à de graves problèmes d'endettement. Après la vie meilleure, place à la Vie sauvage : en 2014, le réalisateur exile Matthieu Kassovitz dans le sud de la France, dans un drame portant sur la cavale d'un père de famille prêt à tout pour ses enfants, même à les priver de leur mère. Le cinéaste retrouve ensuite la ferveur naturaliste de ses débuts avec La Prière , où il suit la reconstruction d'un jeune toxicomane, révélant au passage le talent d'Anthony Bajon , récompensé par l'Ours d'Argent du Meilleur acteur à la Berlinale 2018. L'année suivante, il réunit Catherine Deneuve , Emmanuelle Bercot et Vincent Macaigne pour une Fête de famille névrotique, dans laquelle il s'offre un rôle. En 2023, il ouvre la Quinzaine des Cinéastes avec Le Procès Goldman , consacré au second procès du militant d’extrême gauche Pierre Goldman, jugé pour braquage et meurtre. Ce huis clos intense, porté par la prestation habitée d'Arieh Worthalter , emballe la critique. En parallèle à sa carrière de cinéaste, Cédric Kahn est aussi acteur, débutant devant la caméra de Xavier Beauvois dans N'oublie pas que tu vas mourir , et poursuivant devant celles d'Elie Wajeman (Les Anarchistes ), Joachim Lafosse (L'économie du couple ), Pawel Pawlikowski (Cold War ), ou encore Cédric Jimenez (Novembre ). Informations Fiction Drame social et juridique France Langue française sous-titres anglais disponibles 116 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 3 novembre 2024 Scénario : Cédric Kahn et Nathalie Hertzberg Photographie : Patrick Ghiringhelli Son : Elisha Albert, Thomas François et Erwan Kerzanet Montage : Yann Dedet Production : Benjamin Elalouf Société de production : Moonshaker, en association avec les SOFICA Cinémage 17, Indéfilms 11, SG Image 2021 Société de distribution : Ad Vitam Distribution (France) Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Arieh Worthalter : Pierre Goldman Arthur Harari : maître Georges Kiejman Stéphan Guérin-Tillié : le président Nicolas Briançon : maître Henri-René Garaud, l'un des avocats des victimes Aurélien Chaussade : l'avocat général Christian Mazucchini : maître Bartoli, un des trois avocats de Goldman Jeremy Lewin : maître Chouraqui Jerzy Radziwiłowicz : Alter Goldman, père de Pierre Goldman Chloé Lecerf : Christiane Succab-Goldman, future épouse de Pierre Goldman et mère de son fils Laetitia Masson : la psychiatre Didier Borga : commissaire Jobard Arthur Verret : Monsieur Aubert, veuf de la pharmacienne Priscilla Lopes : Mme Carrel Paul Jeanson : l'agent Quinet François Favrat : commissaire Leclerc Maxime Tshibangu : Joël Lautric, l'un des amis chez qui était Goldman le soir du crime[9] Prescillia Martin : mademoiselle Lecoq Romain Parent : inspecteur Goussard Lucas Olmedo : Oswaldo Baretto Ulysse Dutilloy-Liégeois : Jean-Jacques Goldman (non crédité) Christophe Haquette : juré Récompenses César 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Lumières 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Magritte 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter César 2024 : Meilleur film Meilleure réalisation Meilleur scénario original Meilleur acteur dans un second rôle pour Arthur Harari Meilleure photographie Meilleur montage Meilleur son César des lycéens Lumières 2024 : Meilleur film Meilleure mise en scène pour Cédric Kahn Meilleur scénario pour Nathalie Hertzberg et Cédric Kahn Révélation masculine pour Arthur Harari FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Informations Photos Auteur Equipe Récompenses Acteurs Synopsis Funfilm distribution PETIT PAYSAN Lire la vidéo Synopsis SYNOPSIS Pierre, la trentaine, est éleveur de vaches laitières. Sa vie s’organise autour de sa ferme, sa soeur vétérinaire et ses parents dont il a repris l’exploitation. Alors que les premiers cas d’une épidémie se déclarent en France, Pierre découvre que l’une de ses bêtes est infectée. Il ne peut se résoudre à perdre ses vaches. Il n’a rien d’autre et ira jusqu’au bout pour les sauver. Auteur Né en 1985, Hubert Charuel grandit dans le milieu de l’élevage laitier. Il décide de prendre une autre voie et sort diplômé de La fémis en production en 2011. Après plusieurs courts métrages, il réalise son premier long métrage en 2016, PETIT PAYSAN. Le film a reçu le soutien de la fondation Gan pour le cinéma en 2015 et est sélectionné à la Semaine de la Critique en 2017. Informations Fiction Long-métrage Thriller écologique France Langue française, 90 minutes minutes, sous-titres anglais Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sorti en salles 10 novembre 2017 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Equipe EQUIPE EQUIPE Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Festival de Cannes 2017, Semaine de la Critique Festival d’Angoulême 2017, Meilleur film, Meilleur acteur, Meilleur musique. 3 César 2018 : Meilleur premier film, Meilleur acteur, Meilleure actrice dans un second rôle. Prix Renoir des Lycéens 2017/2018 : Meilleur film. Festival Colcoa de Los Angeles 2018, Prix du public.

Vidéo Photos Récompenses synopsis auteur Informations Acteurs bande-annonce Equipe bande-annonce Gaspard va au mariage bande-annonce synopsis SYNOPSIS Après s’être tenu prudemment à l’écart pendant des années, Gaspard, 25 ans, doit renouer avec sa famille à l’annonce du remariage de son père. Accompagné de Laura, une fille fantasque qui accepte de jouer sa petite amie le temps du mariage, il se sent enfin prêt à remettre les pieds dans le zoo de ses parents et y retrouver les singes et les fauves qui l’ont vu grandir... Mais entre un père trop cavaleur, un frère trop raisonnable et une sœur bien trop belle, il n’a pas conscience qu’il s’apprête à vivre les derniers jours de son enfance. auteur Antony Cordier est né à Tours dans une famille ouvrière à laquelle il consacre son premier film, le documentaire Beau comme un camion. Il étudie le cinéma à La fémis, au sein du département montage. Son premier long-métrage de fiction, Douches froides, est sélectionné à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs en 2005 et obtient le Prix Louis Delluc du Premier Film et les Grands Prix des Festivals de Vérone et Taïwan. Son second long-métrage, Happy Few, avec Marina Foïs, Elodie Bouchez, Roschdy Zem et Nicolas Duvauchelle, est sélectionné en Compétition à la Mostra de Venise en 2010. Gaspard va au mariage est son troisième film. Informations Fiction Long-métrage Comédie France 84 min 2017 Couleurs Format: 16:9 Son: 5.1 Copies : DCP, BluRay, fichier numérique Sorti en salles le 3 août 2017 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs Equipe ACTEURS FÉLIX MOATI ......................Gaspard LÆTITIA DOSCH ................ Laura CHRISTA THERET ............... Coline JOHAN HELDENBERGH ..... Max GUILLAUME GOUIX ........... Virgil MARINA FOÏS ................... Peggy avec la participation amicale d’ÉLODIE BOUCHEZ ACTEURS ÉQUIPE ÉQUIPE Scénario Image Décors Montage Antony Cordier avec la collaboration de Julie Peyrcollaboration à l’adaptation Nathalie Najem Nicolas Gaurin Julia Lemaire Christel Dewynter Son Costumes Assistante à la réalisation Scripte Direction de production Coproduction Production Produit par En coproduction avec Avec le soutien de En partenariat avec En association avec Avec le soutien du Avec la participation de Distribution & Ventes Internationales Cédric Deloche, Sandy Notarianni, Mélissa Petitjean Pierre Canitrot Ariel Sctrick Céline Savoldelli Anaïs Ascaride Patrick Quinet Nicolas Blanc AGAT Films & Cie Artémis Productions, Shelter Prod La Région Nouvelle-Aquitaine Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée La Banque Postale Image 10, Sofitvciné 4, Manon 7, CINEMAGE 9 /11 DEVELOPPEMENT, Taxshelter.be & ING Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique OCS PYRAMIDE Récompenses

Vidéo Bande-annonce Auteur Synopsis Informations Photos Équipe Récompenses Vingt dieux BANDE-ANNONCE Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Totone, 18 ans, passe le plus clair de son temps à boire des bières et écumer les bals du Jura avec sa bande de potes. Mais la réalité le rattrape : il doit s’occuper de sa petite sœur de 7 ans et trouver un moyen de gagner sa vie. Il se met alors en tête de fabriquer le meilleur comté de la région, celui avec lequel il remporterait la médaille d’or du concours agricole et 30 000 euros. SYNOPSIS Totone, 18 ans, passe le plus clair de son temps à boire des bières et écumer les bals du Jura avec sa bande de potes. Mais la réalité le rattrape : il doit s’occuper de sa petite sœur de 7 ans et trouver un moyen de gagner sa vie. Il se met alors en tête de fabriquer le meilleur comté de la région, celui avec lequel il remporterait la médaille d'or du concours agricole et 30 000 euros. Auteur Louise Courvoisier Louise Courvoisier grandit dans le Jura avant d’étudier le cinéma à la CinéFabrique à Lyon. Son court-métrage de fin d’études, Mano a Mano, plongée dans l’intimité d’un couple d’acrobates, remporte le Premier Prix de la Cinéfondation à Cannes en 2019 et est sélectionné dans plusieurs festivals internationaux (Sarajevo, Stockholm, Thessalonique…). Vingt Dieux, son premier long-métrage de fiction, une épopée sentimentale et fromagère ancrée dans le village de son enfance, est présenté à Un Certain Regard à Cannes en 2024, où il remporte le Prix de la jeunesse. Il vaut également à sa réalisatrice d’être récompensée du Valois de diamant lors du Festival du film francophone à Angoulême, ainsi que du prestigieux Prix Jean Vigo. Il a d’ores et déjà été vendu sur plus de vingt territoires, dont l’Allemagne, l’Espagne, l’Italie et les États-Unis. Informations Fiction Comédie dramatique France Langue française sous-titres anglais disponibles 90 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique En salles le 21 mars 2025 Production Agat Films - Ex nihilo Acteurs Clément Faveau – Totone Maïwène Barthélemy – Marie-Lise Luna Garret – Claire Mathis Bernard – Jean-Yves Dimitry Baudry – Francis Dossier de presse Photos Cliquer pour connaître les salles Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation – Louise Courvoisier Scénario – Louise Courvoisier, Théo Abadie et Marcia Romano Image – Elio Balézeaux Montage – Sarah Grosset Musique – Linda et Charlie Courvoisier Casting – Léa Gallego et Emmanuel Thomas Production – Muriel Meynard, Ex Nihilo Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival de Cannes 2024, Sélection officielle, Un Certain Regard, Prix de la Jeunesse Festival d'Angoulême 2024, Valois de diamant et Valois des étudiants Prix Jean Vigo du meilleur film 2024 César 2025 : Meilleur Premier Film – Meilleure Révélation Féminine Festival Cinémania- Prix TV5 Québec-Canada du meilleur film FESTIVALS ET PRIX

Francis Ouellette-écrivain à succès, philanthrope, homme de culture Ami(e)s lecteur(ice)s, bonjour ou bonsoir Vous ne le savez peut-être pas mais lorsqu'il est n'est pas fourbu par le poids de ses responsabilités de distributeur ou que des éclaircies se présentent sur son chemin souvent parsemé d'embûches et jalonné de désillusions savamment harnachées à l'écart, Francis écrit. Ho oui! Et il écrit comme un seul homme! Sans une once de dilettantisme, avec sincérité et aplomb. En l'espace d'une très jeune vie d'auteur arrivé un tantinet sur le tard, il a pondu une œuvre déjà célébrée un peu partout dans le monde mais surtout à Montréal (centre du monde occidental encore "libre"). Bien qu'il se soit taillée une place de choix dans l'écologie à la fois sauvage et machiavélique du milieu littéraire québécois (entendre "montréalais") et ce, sans renfort de népotisme, de copinage ou de cancellation opportuniste, à la seule sueur de ses ouïes, ses ouvrages restent comme lui: humbles mais rabelaisiens, résolument tournés vers la vie des petites gens et la voix des oubliés. Il est le porte-parole officiel du Centre-Sud. Pour en savoir plus sur son œuvre et acheter ses livres, cliquez sur les images du bas. FunFilm est la seule société de distribution de films au monde qui a remporté le même prix plusieurs années d'affilée (Le Prix du cinéma des collégiens) et dont le directeur général est également récipiendaire, au volet littérature (MÉLASSE DE FANTAISIE-Prix littéraire des collégiens-2022) Si cela n'est pas un gage de la qualité de notre vision et de notre flair, c'est quoi que c'est, d'abord?