Vidéo Bande-annonce Auteur Informations Acteurs Synopsis Playlist Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Sophie a 28 ans. Elle aimerait être dessinatrice, mais ce serait tellement plus facile si elle avait fait une école d’art. Elle aimerait aussi trouver l'amour, mais ce serait tellement plus facile s'il vous sautait aux yeux. Elle multiplie les expériences amoureuses et professionnelles. Prendre des coups, beaucoup, en donner, un peu : c’est ça, l’apprentissage. Dans sa tête tourne en boucle Daniel Johnston, qui chante que « l'amour véritable finit bien par vous tomber dessus » ; mais Sophie se demande s'il dit vrai. Auteur NINE ANTICO Née le 23 septembre 1981 en Seine-Saint-Denis , Nine Antico (de son vrai prénom Virginie) échoue aux concours d'écoles d'art, et travaille dans l'audiovisuel. Mais, passionnée de musique et de dessin, elle devient une dessinatrice de rock indé , et crée d'abord son propre fanzine Rock This Way. Elle collabore ou a collaboré avec Discobabel, Minimum Rock'n'Roll, Nova Magazine , Trax , Rendez-Vous Magazine, Jhon Magazine, NeverEnding, Double et Muteen . Elle a aussi réalisé des illustrations pour la collection Céline Collard automne/hiver en 2007, et participé aux expositions Art's Factory Winter Show en 2007 et agnès b. Border Line en 2005. En 2008, avant de choisir un métier « sérieux », elle publie la BD Le Goût du paradis qui est un succès. Depuis, les publications de BD ou romans graphiques se suivent. Elle est par exemple la seule autrice à avoir deux albums dans la sélection officielle du festival d'Angoulême 2011. Elle réalise en 2013 le court métrage Tonite, interprété par la comédienne Sophie-Marie Larrouy . Ce film est adapté d'une de ses bandes dessinées éponyme. Elle écrit le scénario de Il était 2 fois Arthur, servi par le dessin de Grégoire Carlé et paru en 2019, sur les trajectoires de Jack Johnson et Arthur Cravan. Elle réalise en 2020 son premier long métrage, Playlist , une comédie en noir et blanc avec Sara Forestier , sortie en 2021. Elle est par ailleurs l'autrice des dessins de l'héroïne Raf du film La Fracture de Catherine Corsini . En 2024, son album Madones et Putains est en sélection officielle du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême . La même année, elle y obtient sa propre exposition à l'Hôtel Saint-Simon et signe une des affiches officielles de l'édition du festival. Informations Fiction Comédie France Langue française et Sous-titres anglais disponibles 85 minutes Noir et blanc Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 8 juillett 2022 Producteurs délégués : Thomas Verhaeghe, Mathieu Verhaeghe Scénaristes : Nine Antico, Marc Syrigas, Céline Sciamma Directrice de la photo : Julie Conte Assistante à la réalisation : Morgane Bertin Monteuse : Carole Le Page Ingénieurs du son : Olivier Pelletier, Simon Poupard, Niels Barletta, Mariette Mathieu-Goudier Costumes : Ariane Daurat Directeur de production : François PichonDécors : Juliette Doyard Maquillage : Bénédicte Trouvé Régisseur général : Jérôme Pinot Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiaflim Acteurs ACTEURS ACTEURS Sara Forestier : Sophie Lætitia Dosch : Julia Inas Chanti : Louise, la colocatrice de Sophie Pierre Lottin : Jean Andranic Manet : Benjamin Jackie Berroyer : le père de Julia Grégoire Colin : Patrick dit Jean-Luc Mathieu Lescop : François Daniel, l'auteur de bande dessinée Fejria Deliba : la mère de Louise Marc Fraize : le formateur aux premiers secours Sophie Cattani : la gynécologue Bertrand Belin : le narrateur / le réalisateur (voix) Killoffer : lui-même

Vidéo Auteur Informations Synopsis Photos Acteurs Équipe Récompenses Funfilm Distribution VENUS Lire la vidéo Synopsis SYNOPSIS SID est sous pression pour épouser une jolie fille indienne et élever une famille. La mère de Sid, originaire des Indes orientales, aspire à avoir des petits-enfants. Ses rêves sont sur le point de se réaliser, mais pas comme elle aurait pu l'imaginer. Quand Sid sort en tant que femme, un garçon de 14 ans nommé RALPH se présente littéralement à sa porte et annonce que Sid est son père. Ralph est surpris de découvrir que son père est maintenant une femme, mais pense qu'il est très cool d'avoir un père transgenre. Mais Ralph n’a pas dit à sa mère et à son beau-père qu’il avait retrouvé son père biologique. Et puis il y a le petit ami de Sid, DANIEL, qui n'a pas encore annoncé à sa famille sa relation avec Sid. Daniel est loin d’être prêt à accepter Ralph comme un beau-fils et à compliquer davantage sa vie. La sortie de Sid a un effet boule de neige qui oblige tout le monde à sortir du placard et à devenir réalité. Que se passe-t-il lorsque le sexe, les générations et les cultures se rencontrent pour créer une famille véritablement moderne? Synopsis Genres, générations et cultures entrent en collision dans cette comédie sur la cellule familiale moderne. Une femme transgenre d'origine indienne, voit sa vie chambardée par l'arrivée de son fils adolescent «blanc» dont elle ignorait l'existence. La Montréalaise Eisha Marjara livre ce retentissant plaidoyer sur l'affranchissement des stéréotypes de genre Auteur Avec une formation en photographie, Eisha Marjara, basée à Montréal, a tout d’abord attiré l’attention avec l’esprit spirituel et satirique THE INCREDIBLE SHRINKING WOMAN. Mais c’est son film documentaire de l’ONF qui recherche désespérément HELEN qui l’a établie comme une cinéaste révolutionnaire. Le film a reçu le Critic’s Choice Award au Festival du film de Locarno et le Prix du jury au Festival München Dokumentarfilm. Ce film a été décrit comme «l'un des débuts les plus propices au cinéma sur la scène canadienne». Son film germano-canadien THE TOURIST (2006) a été nommé meilleur court métrage au Female Eye Film Festival et son drame transgenre HOUSE FOR SALE (2012) a été plusieurs récompenses dans divers festivals. VENUS est son premier long métrage de fiction. Se souvenir de moi Naught a été présenté dans le magazine Descant. Marjara a également écrit son premier roman, Faerie (Arsenal Pulp Press), sur une adolescente aux prises avec l'anorexie. Faerie a reçu des critiques élogieuses dans la presse canadienne et américaine. Marjara a récemment été sélectionné pour le studio TIFF 2017. Elle développe son deuxième long métrage CALORIE avec Compass Productions. CALORIE a également été sélectionné pour le marché de la coproduction Goa Film Bazaar 2016 et pour le Praxis Screenwriters Lab où Marjara était parrainé par la scénariste Guinevere Turner (American Psycho, The Notorious Bettie Page). Site de la cinéaste: www.eishamarjara.com Informations Fiction Comédie Canada/QC Version originale anglaise avec sous-titre français Couleurs 95min Tournage 2k Ratio:2:39 (240/1 DCP 24fr 2048 x 858) Son:0 optique 0 MonoXStereo DolbyA0 DolbySR0 Disponible en DCP, Bluray et fichier Sorti en salle 2 mars 2018 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Executive Producer KEVIN TIERNEY Line Producer PATRICIA BERGERON Casting ROSINA BUCCINADIA RONA Art Director ERIC BARBEAU Costume Designer NOÉMI POULIN Director of Photography MARK O FEARGHAIL Editor MATHIEU BOUCHARD MALO Sound Design SYLVAIN BELLEMARE, MIMI ALLARD Music GAËTAN GRAVEL, PATRICE DUBUC Récompenses FESTIVALS ET PRIX Prix : Winner of Alliance of Women Film Journalists (AWFJ)EDA Award for Best Female Directed Feature (Whistler Film Festival 2017) Audience Award for Best Feature (Reelout Queer Film + Video Festival 2018) Best Narrative Feature (Cinequest 2018) Best Actor - Jamie Mayers (Transgender Film Festival, Kiel, Germany 2018) Best Trans Performance - Debargo Sanyal (Transgender Film Festival, Kiel, Germany 2018) FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Acteurs Synopsis Récompenses La panthère des neiges Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Au cœur des hauts plateaux tibétains, le photographe Vincent Munier entraîne l’écrivain Sylvain Tesson dans sa quête de la panthère des neiges. Il l’initie à l’art délicat de l’affût, à la lecture des traces et à la patience nécessaire pour entrevoir les bêtes. En parcourant les sommets habités par des présences invisibles, les deux hommes tissent un dialogue sur notre place parmi les êtres vivants et célèbrent la beauté du monde. Auteur Marie Amiguet et Vincent Munier Biologiste de formation puis diplômée d’un Master de cinéma animalier (IFFCAM), la réalisatrice franco-suisse Marie Amiguet tourne avec Jean-Michel Bertrand La Vallée des loups et réalise Avec les loups, un portrait du cinéaste. En 2017, elle rencontre Vincent Munier avec qui elle signe Le Silence des bêtes, coup de gueule contre le braconnage des lynx. Puis elle s’embarque dans l’aventure au Tibet pour filmer la rencontre de l’écrivain et du photographe. Vincent Munier est un photographe, cinéaste et éditeur, amoureux des grands espaces et sensible à la poésie du monde sauvage. Des Vosges à l’Arctique en passant par le Tibet, il tente, via ses photographies, livres et films, de partager sa passion et surtout d’alerter sur le besoin vital d’être en harmonie avec les autres être vivants. Il a fondé KOBALANN Éditions & Productions en 2010 et est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages, dont Solitudes, Arctique et Tibet, minéral animal. Informations Documentaire Long-Métrage France Langue française et Sous-titres français et anglais disponibles 92 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 2o mai 2022 -Écrit par Marie Amiguet & Vincent Munier -Sur un commentaire de Sylvain Tesson -Réalisé par Marie Amiguet & Vincent Munier -Avec Vincent Munier & Sylvain Tesson -Musique originale Warren Ellis featuring Nick Cave -Image et Son Vincent Munier Marie Amiguet Léo-Pol Jacquot -Montage Vincent Schmitt & Marie Amiguet -Mixage Olivier Goinard -Producteurs délégués PAPRIKA FILMS Laurent Baujard & Pierre-Emmanuel Fleurantin KOBALANN PRODUCTIONS Vincent Munier -Coproducteurs ARTE FRANCE CINEMALE BUREAU - Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Acteurs ACTEURS ACTEURS Vincent Munier Sylvain Tesson CHAT DE PALLAS (OU MANUL ) YACK SAUVAGE BHARAL DE L’HIMALAYA ANTILOPE DU TIBET (OU CHIRU LOUP GRIS RENARD DU TIBET PANTHÈRE DES NEIGES Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival de Cannes 2021 | Sélection Officielle São Paulo International Film Festival 2021 | Sélection Officielle Les César du cinéma 2022 | Lauréat : Best Documentary Film 2022 | 2 nominations dont : Best Music Vancouver International Film Festival 2021 | Sélection Officielle

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Photos Acteurs Sans titre Récompenses Le procès Goldman Bande-annonce Bande-annonce Synopsis En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d'extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l'icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Auteur Cédric Kahn Cédric Kahn entre dans le monde du cinéma par la voie du montage : à 21 ans, il travaille à ce poste comme stagiaire, auprès de Yann Dedet , sur le film de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan . En 1989, il signe un premier court métrage en vidéo, Nadir , auquel succède un autre court, Les Dernières heures du millénaire , en 1990. La même année, il participe à l'écriture du scénario d'Outremer de Brigitte Roüan . Il co-écrira en 1993 un autre premier "film de femme", Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel de Laurence Ferreira Barbosa . Cédric Kahn tourne en 1993 son premier long métrage, Bar des rails , l'histoire d'amour entre un garçon de 16 ans et sa voisine, une jeune mère incarnée par Fabienne Babe . Si le public n'est pas au rendez-vous, la critique loue la fraîcheur et la justesse de ce premier opus, sélectionné à Venise. Comme plusieurs autres cinéastes prometteurs, il tourne ensuite un téléfilm dans le cadre de la série d'Arte Tous les garçons et les filles de leur âge. Intitulée Bonheur , cette chronique adolescente bénéficie d'une sortie en salles dans une version longue, sous le titre Trop de bonheur , avec à la clé le Prix Jean-Vigo 1994. Pour la chaîne franco-allemande, il réalise en 1996 Culpabilité zéro , fruit d'une collaboration avec les élèves du Théâtre National de Strasbourg. Refusant l'étiquette de "cinéaste naturaliste" qu'on lui a rapidement collée, et fuyant la pose auteuriste, Cédric Kahn se lance alors dans une série d'adaptations qui témoignent d'un bel éclectisme. Il décroche en 1998 le Delluc pour L'Ennui , d'après Moravia , avec Charles Berling en prof de philo obsédé par Sophie Guillemin . Dans Roberto Succo , inspiré du livre-enquête d'une journaliste et présenté en compétition à Cannes en 2001, il retrace le parcours du tueur en série italien. Le réalisateur s'oriente plus franchement vers le thriller avec Feux rouges (2004), adaptation d'un roman poisseux de Simenon . On retrouve le goût du cinéaste pour les personnages qui perdent pied dans cette œuvre sélectionnée à Berlin, et qui offre à Jean-Pierre Darroussin l'occasion de livrer une de ses plus belles prestations. Avec L'Avion (2005), Cédric Kahn surprend encore en portant à l'écran une bande dessinée, et en s'aventurant dans un territoire peu exploré par le cinéma d'auteur : le conte pour enfants. En 2009, il revient à un cinéma "adulte" avec le vibrant Les Regrets (son premier scénario original depuis plus de dix ans), l'histoire de la résurrection d'une passion amoureuse, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi dans les rôles centraux. Deux ans plus tard, il reste dans le registre dramatique en écrivant (avec Catherine Paillé ) et réalisant Une vie meilleure , au casting assuré par un jeune couple glamour, Guillaume Canet et Leïla Bekhti , en proie à de graves problèmes d'endettement. Après la vie meilleure, place à la Vie sauvage : en 2014, le réalisateur exile Matthieu Kassovitz dans le sud de la France, dans un drame portant sur la cavale d'un père de famille prêt à tout pour ses enfants, même à les priver de leur mère. Le cinéaste retrouve ensuite la ferveur naturaliste de ses débuts avec La Prière , où il suit la reconstruction d'un jeune toxicomane, révélant au passage le talent d'Anthony Bajon , récompensé par l'Ours d'Argent du Meilleur acteur à la Berlinale 2018. L'année suivante, il réunit Catherine Deneuve , Emmanuelle Bercot et Vincent Macaigne pour une Fête de famille névrotique, dans laquelle il s'offre un rôle. En 2023, il ouvre la Quinzaine des Cinéastes avec Le Procès Goldman , consacré au second procès du militant d’extrême gauche Pierre Goldman, jugé pour braquage et meurtre. Ce huis clos intense, porté par la prestation habitée d'Arieh Worthalter , emballe la critique. En parallèle à sa carrière de cinéaste, Cédric Kahn est aussi acteur, débutant devant la caméra de Xavier Beauvois dans N'oublie pas que tu vas mourir , et poursuivant devant celles d'Elie Wajeman (Les Anarchistes ), Joachim Lafosse (L'économie du couple ), Pawel Pawlikowski (Cold War ), ou encore Cédric Jimenez (Novembre ). Informations Fiction Drame social et juridique France Langue française sous-titres anglais disponibles 116 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 3 novembre 2024 Scénario : Cédric Kahn et Nathalie Hertzberg Photographie : Patrick Ghiringhelli Son : Elisha Albert, Thomas François et Erwan Kerzanet Montage : Yann Dedet Production : Benjamin Elalouf Société de production : Moonshaker, en association avec les SOFICA Cinémage 17, Indéfilms 11, SG Image 2021 Société de distribution : Ad Vitam Distribution (France) Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Arieh Worthalter : Pierre Goldman Arthur Harari : maître Georges Kiejman Stéphan Guérin-Tillié : le président Nicolas Briançon : maître Henri-René Garaud, l'un des avocats des victimes Aurélien Chaussade : l'avocat général Christian Mazucchini : maître Bartoli, un des trois avocats de Goldman Jeremy Lewin : maître Chouraqui Jerzy Radziwiłowicz : Alter Goldman, père de Pierre Goldman Chloé Lecerf : Christiane Succab-Goldman, future épouse de Pierre Goldman et mère de son fils Laetitia Masson : la psychiatre Didier Borga : commissaire Jobard Arthur Verret : Monsieur Aubert, veuf de la pharmacienne Priscilla Lopes : Mme Carrel Paul Jeanson : l'agent Quinet François Favrat : commissaire Leclerc Maxime Tshibangu : Joël Lautric, l'un des amis chez qui était Goldman le soir du crime[9] Prescillia Martin : mademoiselle Lecoq Romain Parent : inspecteur Goussard Lucas Olmedo : Oswaldo Baretto Ulysse Dutilloy-Liégeois : Jean-Jacques Goldman (non crédité) Christophe Haquette : juré Récompenses César 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Lumières 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Magritte 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter César 2024 : Meilleur film Meilleure réalisation Meilleur scénario original Meilleur acteur dans un second rôle pour Arthur Harari Meilleure photographie Meilleur montage Meilleur son César des lycéens Lumières 2024 : Meilleur film Meilleure mise en scène pour Cédric Kahn Meilleur scénario pour Nathalie Hertzberg et Cédric Kahn Révélation masculine pour Arthur Harari FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Informations Photos Acteurs bande-annonce Récompenses synopsis bande-annonce YouTube Movies Prank Lire la vidéo SYNOPSIS Stefie, un adolescent tragiquement banal et solitaire, est recruté par Jean-Sé, Martin et Léa pour filmer leurs mauvais coups quotidiens à l'aide de son téléphone portable. Les quatre acolytes décident de monter un coup qui dépasse l'ampleur de leurs réalisations précédentes. Mais cette fois, qui sera la victime ? Prank est un conte comique et cruel sur le passage à l'âge adulte, qui aborde avec humour et transgression les premiers amours, l'amitié et la perte de l'innocence. synopsis Né en 1984 dans une petite ville du Québec, Vincent Biron a réalisé au cours des année plusieurs courts métrages qui ont été présentés dans plusieurs festivals de cinéma à travers le monde. En 2010, son film “Les fleurs de l’âge” remporte le prix du meilleur court-métrage au Festival International du film de Toronto. Son plus récent court fut sélectionné en au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand en 2015. Cinéphile boulimique à l'appétit éclectique, Vincent collabore également avec de nombreux cinéastes à titre de directeur photo. Il signe entre autres les images du film "Bestiaire", de Denis Côté. En savoir plus Informations Fiction Long-métrage Comédie dramatique, Absurde Québec Langue française sous-titres anglais disponibles Couleurs 78 minutes Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 28 octobre 2016 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ET ÉQUIPE AVEC: Stefie ÉTIENNE GALLOY Martin ALEXANDRE LAVIGNE Léa CONSTANCE MASSICOTTE Jean-Sé SIMON PIGEON ACTEURS ET ÉQUIPE Scénario: Alexandre Auger, Éric K. Boulianne, Marc-Antoine Rioux, Vincent Biron Production: Jean-Sébastien Beaudoin Gagnon, Vincent Biron, Eric K. Boulianne, Hany Ouichou Photos: Vincent Biron Montage: Alexandre Leblanc Musique: Peter Venne Maisons de production: Art et essai, Le Girafon, Romance Polanski Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Première mondiale- Mostra de Venise: Prix Robert Bresson remis par le Dicastère pour la Communication, le Conseil pontifical pour la Culture et l’Ente dello Spettacolo (un organisme de la conférence épiscopale italienne) Toronto international film festival Hambourg- Prix "Regard Oecuménique" Raindance Festival du nouveau cinéma- Prix du public de la section Temps Ø. Prix du meilleur long métrage canadien de fiction au Festival international de cinéma francophone en Acadie (FICF Prix Gilles-Carle 2017 (premier ou deuxième long métrage) au 35e Rendez-vous du cinéma québécois

Vidéo Auteur Photos Informations Synopsis Acteurs Equipe bande-annonce Récompenses bande-annonce Le cyclotron bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Le Cyclotron est un suspense qui se déroule à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Simone, une espionne travaillant pour les Alliés, se voit confier la mission de retrouver et d’exécuter Emil, un scientifique berlinois qui a découvert, avant les Américains, le moyen de fabriquer une bombe atomique, mais qui, pris de scrupules, a fui avec son secret. Simone le retrouve dans un train de nuit qui file vers la Suisse. Mais Emil est aussi pour- chassé par des militaires allemands, menés par le scientifique König, qui veulent l’arrêter et le faire parler avant qu’il ne quitte le pays. L’affaire se complique quand s’y mêlent le souvenir de l’amour et la mécanique quantique Auteur Olivier Asselin a écrit et réalisé plusieurs longs métrages, dont La liberté d’une statue, Le siège de l’âme, Un capitalisme sentimenta l et Le Cyclotron , des films historiques avec une dimension spéculative qui revisitent l’histoire des sciences et des technologies des 19e et 20e siècles. Il travaille actuellement au développement de Necropolis, un jeu vidéo grandeur nature en réalité augmentée. Il enseigne l’art contemporain, le cinéma élargi et les arts médiatiques au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal Informations Fiction Long-Métrage Thriller historique-Anticipation Québec Langue française sous-titres français et anglais 96 minutes Noir & blanc Format : 2:35:1 Son : Dolby Surround Copies : DCP, Fichier numérique Sorti en salles 10 février 2016 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS Paul Ahmarani Lucille Fluet Mark-Antony K rupa Manuel S inor Olivier Barrette Benoît Mauffette ACTEURS Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE SCENARIO olivier asselin et lucille fluet DIRECTION PHOTO mathieu laverdière CONCEPTION ARTISTIQUE marie-claude gosselin COSTUMES helen rainBird MONTEUR michel grou SON simon gervais, martin allard et luc Bouchard (Bande à part) MIXAGE SON louis gignac MUSIQUE ORIGINALE gaëtan gravel et patrice duBuc PRISE SON simon goulet Récompenses FESTIVALS ET PRIX festival du nouveau cinéma (fnc) festival de cinéma international en aBitiBi-témiscamingue (fciat) whistler film festival gagnant meilleur scénario compétition Borsoswinner Best screenplay Borsos competition gagnant meilleure direction de la photographie compétition Borsos winner Best cinematography Borsos competition FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Informations Photos Bande annonce Synopsis Auteurs auteurs Acteurs Équipe Récompenses Laurentie Bande annonce Laurentie Bande annonce Synopsis SYNOPSIS Je m’appelle Louis Després, j’ai 28 ans. J’habite à Montréal, dans cette ostie de province de merde. Je ne sais pas ce que j’aime. Je ne sais pas qui j’aime. Je ne sais pas ce que je veux faire de ma vie. Je ne sais pas qui je suis. Mais je sais pourtant que je ne suis pas cet Autre. Cet Autre est beau, sa langue est belle et séduisante – mais je ne la parle pas. Il est entouré d’amis – je n’en ai pas. Il est heureux – je ne le suis pas. Depuis peu, cet Autre est mon voisin de palier. Sa présence à mes côtés, sa simple existence me rappellent sans cesse ma propre déchéance et m’apparaissent de plus en plus intolérables . Je me sentirais tellement mieux s’il n’était pas là… Tellement mieux parmi les miens : fils et filles de la Laurentie. auteurs Mathieu Denis a étudié le cinéma à l’Université du Québec à Montréal. D’abord monteur, il se tourne vers l’écriture et la réalisation en 2006. Il signe alors un premier court métrage de fiction, Le silence nous fera écho, présenté dans de nombreux festivals à travers le monde. Code 13, son deuxième film, voit le jour en 2007 et est inclus dans la liste des dix meilleurs films canadiens de l’année (Canada’s Top Ten), en plus de lui valoir le prix de la meilleure réalisation au festival Fantasia, en 2008.Il coécrit et coréalise ensuite un premier long métrage de fiction, Laurentie, en compagnie de Simon Lavoie. Ce film est présenté en première mondiale au festival de Karlovy Vary, en République Tchèque, à l’été 2011, et remporte le Prix du meilleur long métrage international au festival Raindance, à Londres, ainsi que le Prix de la meilleure réalisation au festival Polar Lights, à St-Pétersbourg, à l’automne 2012. Un deuxième long métrage intitulé Corbo sort en salles au printemps 2015, après avoir été présenté notamment aux festivals de Toronto (2014) et de Berlin (2014). Mathieu a terminé en 2016 un troisième long métrage, Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, un film qu’il a coécrit et coréalisé avec Simon Lavoie et qui a lui aussi été présenté aux festivals de Toronto (2016) et de Berlin (2017), en plus de remporter plusieurs prix à travers le monde. Son quatrième long métrage, Gagne ton ciel, est présentement en post-production et sera lancé en 2025. Mathieu prépare également le tournage de son cinquième film, The Falling Man, qui sera tourné à l'automne 2025. Auteurs Originaire de la région de Charlevoix au Québec, Simon Lavoie étudie le cinéma et la scénarisation à l’Université du Québec à Montréal. Depuis 2003, il signe plusieurs courts et moyens métrages remarqués dont Une chapelle blanche (pour lequel il remporte un prix Jutra en 2006). En 2008, il écrit et réalise son premier long métrage de fiction, Le déserteur qui connait un beau succès d’estime. En 2010, il coscénarise et coréalise Laurentie avec Mathieu Denis, une oeuvre forte et dérangeante primée dans plusieurs festivals. En 2011, il tourne son troisième long-métrage, Le Torrent, adapté de la nouvelle du même nom d’Anne Hébert, puis refait équipe avec Mathieu Denis pour Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau (Meilleur Film Canadien au TIFF 2016, Prix Mention Spéciale Generation 14Plus, Berlinale 2017). La petite fille qui aimait trop les allumettes (2017) est son 5e long métrage.. Informations Fiction Long métrage Drame sociologique Pays: Québec Langues : Français Couleurs 120 minutes Tournage : Super 16MM 1.85:1 Dolby 5.1 Sortie en salles le 28 octobre 2011 Dossier de presse Photos Acheter en DVD Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Louis - Emmanuel Schwartz Rosalie - Eugénie Beaudry Christian - Guillaume Cyr David - Martin Boily Jay - Jade Hassouné Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Scénario et réalisation Mathieu Denis & Simon Lavoie Producteurs Nancy Grant, Sylvain Corbeil, Pascal Bascaron Producteur associé Emmanuel Schwartz Direction photo Nicolas Canniccioni Direction artistique et costumes Marjorie Rhéaume, Nadine Lisée Montage Mathieu Denis Son Patrice LeBlanc, Martin Allard Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Prix spécial du jury, 4e Festival international de cinéma et d’art de Percé, Les Percéides, Percé, Canada, 2012 Prix du meilleur long métrage international, 19e Raindance Film festival, Londres, Angleterre, 2012 Prix de la meilleure réalisation, Polar Lights, International Arctic Film Festival, St-Pétersbourg, Russie, 2012 53th Thessaloniki International Film Festival, Grèce, 2012 40e Festival du nouveau cinéma, Montréal, Québec, 2011 46e Karlovy Vary International Film Festival, Karlovy Vary, République Tchèque, 2011 Perspective Canada, présentation au Marché du Festival de Cannes, France, 2011

Vidéo Auteur Informations Bande-annonce Synopsis Photos Équipe Récompenses Bande-annonce Robert Doisneau le révolté du merveilleux Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Robert Doisneau : le révolté du merveilleux raconte comment cet enfant de banlieue parisienne est devenu l’un des plus célèbres hotographes du monde. Connu par tous, célébré partout, pour des photographies devenues celles d’un monde d’hier, en noir et blanc, d’écoliers en culottes courtes au fameux baiser de l’Hôtel de ville. Le film dévoile ainsi un Doisneau différent. Passionné par la couleur, qu’il a inlassablement pratiquée, par les nouvelles formes d’architecture des banlieues modernes, le photographe a tout photographié : des usines Renault au bal vénitien en passant par les milliardaires de Palm Springs aux paysans d’URSS… Auteur Critique littéraire, auteur de monographies sur des auteurs français, Clémentine Deroudille est la petite-fille du célèbre photographe Robert Doisneau. Autrice, réalisatrice et journaliste influencée par les artistes parmi lesquels elle a grandi. Elle a suivi une formation d’historienne de l’art pour ensuite se diriger vers le documentaire radiophonique pour RFI pendant plusieurs années - 2002. Commissaire de l’exposition «Brassens ou la liberté » à la Cité de la Musique à Paris en 2011. Commissaire des expositions Doisneau et la musique, à la Philharmonie de Paris en 2018, Barbara, à la Philharmonie de Paris en 2017. A réalisé le parcours sonore de l'exposition "Robert Doisneau, Paris en liberté", présentée à l'hôtel de ville de Paris en 2007, ainsi que le coffret sonore Robert Doisneau, le braconnier du l'éphémère (Radio France; INA). Clémentine Deroudille est aussi l'auteur du livre/disque Jacques Higelin en cavale (Textuel, 2008). Directrice de la collection "La Voix au chapitre" aux éditions Textuel / INA / France Culture. Informations Documentaire France Langue: français 77 min 2016 Noir & Blanc Sound: 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier Numérique Sortie en salle le 19 mai 2017 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Directeur de la photo : Grégoire De Calignon Auteur de la musique : Éric Slabiak Monteuse : Marie Deroudille Ingénieur du son : Benjamin Bober Dessins originaux : Emmanuel Guibert Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival International du Film de Rio de Janeiro | 2016 | Brésil Sélection officielle Les Percéides 2017 FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Synopsis Auteur Informations Photos Equipe Funfilmdistribution LE CHÂTEAU Lire la vidéo Synopsis SYNOPSIS À 88 ans, Madeleine n'a rien perdu de sa joie de vivre. Elle vit seule dans une résidence pour personnes âgées de Montréal-Nord, dans un appartement de quatre pièces qu'elle a décoré à son goût et dans lequel elle se sent chez elle. Le cinéaste, son fils, lui rend visite régulièrement pour recueillir ses souvenirs et filmer ses interactions avec ses voisins et amis. Mais progressivement, la vieille dame perd la mémoire. De plus en plus souvent, elle déambule seule dans les couloirs de l'établissement et ne parvient plus à regagner son appartement. Les médecins n'ont d'autre choix que de déménager la patiente sur un étage plus sécuritaire, réservé aux personnes en perte d'autonomie. Une décision que Madeleine a bien du mal à comprendre et à accepter. Auteur Denys Desjardins a fondé Les Films du Centaure en 1990. Depuis, il a produit et réalisé plusieurs courts métrages, dont La dame aux poupées (1996), Contre le temps et l'effacement (1997), Moi, Robert "Bob" (2003) et Pierre et le sou (2006). Cinéaste à l'Office national du film, il a réalisé trois longs métrages, dont Mon oeil pour une caméra (2001) et Au pays des colons (2007), qui furent tous deux finalistes pour le prix Jutra du meilleur documentaire en 2003 et 2008. Informations Documentaire Long-Métrage Chronique Québec Langue française-sous-titres français et anglais disponibles 75 minutes Couleurs Format : 1:37:1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 15 mai 2020 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation : Denys Desjardins Production : Denys Desjardins / Les Films du Centaure Scénario : Denys Desjardins Caméra : Nicolas Canniccioni, Hong An Nguyen et Denys Desjardins Montage : Annie Jean et Denys Desjardins Musique : Simon Bellefleur

Vidéo Photos Equipe Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Synopsis Damascus Dreams Émilie Serri Bande annonce Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Récit initiatique réinventé, Damascus Dreams raconte la quête d’Emilie, une cinéaste à la recherche d’un pays d’origine inaccessible. En entremêlant la mémoire de son père, celle de réfugiés syriens et sa propre imagination, Émilie compose un pays qui se situe quelque part entre mythe et réalité, rêve et cauchemar, passé et présent. Auteur Émilie Serri Née à Montréal, d’origine belgo-syrienne, Emilie Serri est cinéaste, auteure-compositrice et artiste visuelle. Son travail récent s’intéresse au potentiel performatif des archives et aux espaces cinématographiques qui permettent de les activer. Diplômée en journalisme puis en cinéma de Concordia, elle vient de terminer une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Distribués par la société de cinéma expérimental Light Cone à Paris, ses films ont circulé dans de nombreux festivals, tant au niveau national qu’international. Plus récemment, ses installations vidéos ont été montrées dans le circuit des galeries au Québec et à travers le Canada. En 2018, elle a remporté la bourse Bronfman en art contemporain et la bourse Talents en vue de Téléfilm Canada pour la production de son premier long métrage. Informations Direction photographique OLIVIER GOSSOT, ROBIN PINEDA GOULD, ANDRÉANNE CHARTRAND-BEAUDRY, PHILIPPE LÉONARD, ISABELLE STACHTCHENKO et ÉMILIE SERRI Montage OMAR ELHAMY et ÉMILIE SERRI Son SIMON GERVAIS et BRUNO BÉLANGER Production PORTAGE FILMS Producteurs délégué AUDREY-ANN DUPUIS-PIERRE Un film de Émilie Serri Distribution : Documentaire 83 min - Canada - 2021 - 1.85 – 5.1 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE Production: PORTAGE FILMS Producteurs: Audrey-Ann Dupuis-Pierre Montage: Omar Elhamy et Émilier Serri Photos: Olibier Gossot, Robin Pineda Gould, Andréanne Chartrand-Beaudry, Philippe Léonard, Isabelle Stachtchenko et Émilie Serri Direction artistique: Laura Nhem Son: Simon Gervais et Bruno Bélanger Musique: Guido Del Fabbro, Manu Alberola et Émilie Serri Distribution: FUNFILM Design graphique: Harrison Fun Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA DE MONTRÉAL PRIX FIPRESCI VANCOUVER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL SÉLECTION OFFICIELLE 2021 INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM SÉLECTION OFFICIELLE FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Récompenses Informations Synopsis Equipe Photos Acteurs Bande-annonce Auteur Sashinka 2 Sashinka Bande-annonce Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Quand Sasha, une jeune musicienne, voit sa mère débarquer sans prévenir la veille de son premier concert, elle ne cache pas son exaspération. Elle n'a pas de place dans sa vie pour cette femme fantasque et imprévisible. Sasha va devoir passer 24 heures avec sa mère durant lesquelles elle ne pourra pas éviter de voir qui elle est vraiment. Auteur Kristina Wagenbauer est une cinéaste canado-suisse d’origine russe et ukrainienne, basée à Montréal. Après avoir réalisé, écrit et produit dix courts-métrages, elle a coécrit et réalisé Sashinka, son premier long-métrage. Son travail a été présenté dans plus de 150 festivals, notamment au Festival de Locarno, au Seattle International Film Festival et au Festival du Nouveau Cinéma, remportant des prix aux festivals de Naples, Shnit, Fantasia, Oberhausen et bien d’autres. Sashinka a reçu trois nominations aux Prix Écrans canadiens et quatre nominations aux Prix du cinéma québécois en 2019. Le film a été acquis par TV5 Monde, TFO et Radio-Canada/CBC, et est actuellement disponible sur Amazon Prime. En 2021, elle a sorti son premier court-métrage documentaire, Babushka, également nommé aux Prix Écrans canadiens et aux Prix du cinéma québécois. Ce film a été présenté dans des festivals prestigieux tels que les RIDM et l’Atlanta Film Festival. En 2022, Kristina a réalisé deux épisodes de la mini-série en prime-time La vie devant pour la RTS en Suisse. Coréalisée avec Klaudia Reynicke et produite par Point_Prod et RSI, la série a été sélectionnée au Festival de La Rochelle, au Geneva Film Festival et au Berlin International TV Series Festival. Elle travaille actuellement sur les long-métrages Superluminal (coproduit par Art et Essai, Canada, et Close Up, Suisse) et Santa Barbara (coproduit par Azimut Films, Canada, et Hugo Films, Suisse). Parallèlement, elle développe @Leeexxxxiiiii, une comédie noire soutenue par la SODEC. Son identité multiculturelle et sa maîtrise de cinq langues façonnent sa vision artistique et lui apportent une perspective singulière. Ses expériences de vie à travers différents contextes culturels enrichissent profondément son approche de la réalisation. Passionnée par le jeu d’acteur, Kristina a perfectionné sa direction d’acteurs à New York auprès d’Adrienne Weiss, adoptant une méthode axée sur la sincérité et la connexion émotionnelle. Elle partage également son expertise en animant des ateliers chez Main Film à Montréal. Informations Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Fiction Drame Canada- Québec 78 min 2017 Couleurs 16:9 5.1 Copies : DCP, BluRay, fichier numérique Sorti en salles le 24 aout 2018 Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Carla Turcotte : Sasha Natalia Dontcheva : Elena David Giguère : Emmanuel Emmanuel Schwartz : Bucky Éliane Préfontaine : Tanya Pier-Luc Funk : Vincent, prêteur sur gages Johnny Griffin : Johnny Sébastien René : gérant du restaurant Éric Cabana : Mike, entraîneur CrossFit Mishka Stein : Mishka Nolwenn Daste : Delphine (coach équilibre et harmonie) Frédéric-Antoine Guimond : Maurice Fanny Rainville : Julie Jean-Sébastien Williams : guitariste David Payant : batteur Marcel Houle : booker allemand Benoit Maufette : commis dépanneur Sasha Samar : Alekseï Margot Bussière : Margot Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE Scénario : Marie-Geneviève Simard, Kristina Wagenbauer Musique : Jean-Sébastien Williams Direction artistique : Zoé Burns-Garcia, Charlotte Gandin Conception artistique : Sylvie Desmarais Costumes : Kelly-Anne Bonieux Photographie : Marie Davignon Son : Luc Bouchard, Thierry Bourgault-D'Amico, Isabelle Lussier Montage : Jules Saulnier Production : Nellie Carrier Société de production : art et ess ai Récompenses

Vidéo Informations Auteur Photos Récompenses Bande-annonce Synopsis Sans titre Poésie sans fin BANDE-ANNONCE Synopsis Dans l'effervescence de la capitale chilienne Santiago, pendant les années 1940 et 50, Alejandrito Jodorowsky, âgé d'une vingtaine d'années, décide de devenir poète contre la volonté de sa famille. Il est introduit dans le coeur de la bohème artistique et intellectuelle de l'époque et y rencontre Enrique Lihn, Stella Diaz, Nicanor Parra et tant d'autres jeunes poètes prometteurs et anonymes qui deviendront les maîtres de la littérature moderne de l'Amérique Latine. Auteur Alejandro Jodorowsky Prullansky dit « Jodo », né le 17 février 1929 à Tocopilla (Chili ), est un artiste franco -chilien . Surtout connu comme scénariste de bande dessinée et réalisateur , Il est également acteur , mime , romancier , essayiste , poète et auteur de performances au sein du groupe actionniste Panique , qu'il a créé avec Roland Topor et Fernando Arrabal . Au cinéma, il est l'auteur d'une poignée de films avec une forte symbolique spirituelle et syncrétique , et un aspect provocateur. Jodo. Informations France, Chili, Drame, film historique, biographie, conte initiatique, 128 minutes, Langue: Espagnole sous-titres: français Couleurs (beaucoup) Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle 28 avril 2017 Dossier de presse Photos et affiche Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos ACTEURS ACTEURS EQUIPE EQUIPE Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival du Film de Locarno 2016 Quinzaine des réalisateurs 2016 ( Prix SACD, Art Cinema Award, mention spéciale SACD, prix Illy , Label Europa Cinéma FESTIVALS ET PRIX