Vidéo Photos Synopsis Informations Bande-annonce Acteurs Équipe Auteur Récompenses Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS En temps de Guerre Mondiale,Philippe, un déserteur québécois trouve refuge dans l'ouest américain en participant à des concours d'imitation de Charlie Chaplin. La rencontre de personnages sous l’emprise d’une folie destructrice propre en ces temps chaotiques, fera du retour de Philippe à la maison un parcours initiatique halluciné, à la rencontre du rêve américain capitaliste à la fois sombre, fascinant et violent. Auteur IAN LAGARDE grandit sur des plateaux de tournage, en tant que jeune comédien, puis étudie la production cinématographique à l’Université Concordia. Dès sa sortie de l’école, il obtient le financement pour La Savane Américaine, un long-métrage documentaire sur l’importance démesurée de la pelouse dans la psyché américaine. Le film est présenté à trois reprises à Télé-Québec, ouvre deux fois la saison d’été de The Nature of Things et reçoit un prix spécial du Jury aux RIDM 2008. Il écrit et réalise ensuite plusieurs court-métrages de fiction: Vœux Pieux, Planche à l’œil, Vent Solaire (qui remporte le prix de la meilleure réalisation à l’édition 2012 de Regard sur le court-métrage au Saguenay) et Éclat du jour, qui remporte le Grand Prix à Slamdance et participe à une quarantaine de festivals internationaux.Plus récemment, il remporte le Grand Prix du meilleur court métrage international au festival Tubigen Stuttgart avec Tentacules 8, le retour de la chose. Il tourne ensuite Grimaces qui remporte plusieurs prix nationaux et Merce qui suit présentement la route des festivals internationaux.En parallèle, il travaille en tant que directeur photo sur plusieurs court-métrages et vidéoclips, puis tourne le long métrage Vic+Flo ont vu un ours (Denis Côté, 2013), qui remporte un ours d’argent (prix Alfred-Bauer) à la 63e Berlinale en février 2013. All you can eat Bouddha est son premier long métrage de fiction. Informations Fiction Drame comique ou comédie dramatique Canada 84 min 2017 Couleurs Format: 16:9 Son: 5.1 Copies : DCP, BluRay, fichier numérique Sorti en salles le 11 septembre 2017 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Mike LUDOVIC BERTHILLOT Valentino SYLVIO ARRIOLA Esmeralda YAÏTÉ RUIZ JP Newtown DAVID LA HAYE Burt RICHARD JUTRAS Olga NATHALIE COUPAL Sasha SÉBASTIEN RENÉ Santiago ALEXANDER GERRERO Équipe Récompenses ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation IAN LAGARDE Scénarisation IAN LAGARDE Production GABRIELLE TOUGAS-FRÉCHETTE et MÉNAÏC RAOUL (VOYELLES FILMS) Productrice Exécutive JASMYRH LEMOINE Direction Photo JOHN LONDONO Direction Artistique JOËLLE PÉLOQUIN Costumes GABRIELLE TOUGAS-FRÉCHETTE Son JEAN-SÉBASTIEN BEAUDOIN-GAGNON et SYLVAIN BELLEMARE Montage MATHIEU GRONDIN FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Prix, sélections et distinctions *Prix Borsos, meilleur film canadien | Whistler Film Festival | Whistler, Colombie Britannique |2017 *Prix Meilleur réalisateur Ian Lagarde | Whistler Film Festival | Whistler, Colombie Britannique | 2017 *Première Internationale | TIFF, Toronto International Film Festival | Toronto | 2017 *Première québécoise | Festival du Nouveau Cinéma | Montréal | 2017 *Nomination de Ian Largarde | Prix de la Découverte | Guilde Canadienne des Réalisateurs(trices) | Toronto | 2017 *Sélection | Fantastic Fest | Austin, Texas | 2017 *Première Européenne | International Film Festival Rotterdam | Pays-Bas | 2018 *Prix Gilles Carle | Rendez-Vous Québec Cinéma | Montréal | 2018 *Prix des jeunes, Festival du film subversif de Metz 2018 *6 nominations Canadian Screen Awards 2018 *3 nominations Québec Cinéma Iris *Sélection en festival : Gotebörg, La Rochelle, Mumbaï

Vidéo Synopsis Bande-annonce Artiste Informations Photos Equipe Récompenses Sans titre Viendra le feu Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Amador Coro, un paysan pauvre de Galice, a été incarcéré pour incendie volontaire. À sa sortie de prison, celui qui est resté célibataire retourne vivre avec Benedicta, sa vieille maman, et reprend une vie paisible dans les montagnes galiciennes. Vient l'un de ces jours maudits où un incendie frappe à nouveau la région. Fils d’immigrés espagnols, né en 1982 à Paris, Oliver Laxe fait ses études de cinéma à l’Université Pompeu Fabra à Barcelone. Installé durant une période à Tanger, il crée et développe “Dao Byed”, un atelier de création cinématographique en 16mm avec des enfants. De cet atelier est né son premier long-métrage, Todos vós sodes capitans, inauguré à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes. Mimosas a été sélectionné et primé dans de nombreux festivals internationaux et a reçu le premier prix de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2016. Oliver vit désormais entre le Maroc et l’Espagne. Il est l’un des cofondateurs de la société de production galicienne Zeitun Films. Synopsis Artiste Informations Fiction Drame Espagne, France, Luxembourg Langue espagnole sous-titres Français et anglais disponibles 90 minutes Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle 6 mars 2020 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Photos Equipe ACTEURS Amador Arias : Amador Coro, le pyromane Benedicta Sánchez : Benedicta Coro, la mère d’Amador Inazio Brao : Inazio, le voisin barbu Nuria Sotelo Rubén Gómez CoelhoIván Yáñez Luis Manuel Guerrero Sánchez Elena Mar Fernández : Elena, la vétérinaire David de Poso Alvaro de BazalNando Vázquez Récompenses EQUIPE EQUIPE Scénario et réalisation : Julien Elie Images: Ernesto Pardo, François Messier-Rheault Montage image : Aube Foglia Musique originale: Mimi Allard Son :Daniel Capeille, Gabriel Villegas, Mimi Allard, Bernard Gariépy Strobl Directrice de production: Amaia Aldamiz Producteur délégué: Richard Brouillette Producteur: Julien Elie Une production de Cinéma Belmopán et División Del NorteDistribution Fun Film | funfilm.ca FESTIVALS ET PRIX Festival de Cannes 2019 : prix du jury de la section Un certain regard Festival international du film de Thessalonique 2019 : Alexandre d'or du meilleur film[3] Festival international du film de Mar del Plata 2019 : Astor d'or du meilleur film et Astor du meilleur scénario[4] Goyas 2020 [5] : Meilleur espoir féminin pour Benedicta Sánchez Meilleure photographie FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Informations Auteur Photos Récompenses Bande-annonce Synopsis Sans titre Poésie sans fin BANDE-ANNONCE Synopsis Dans l'effervescence de la capitale chilienne Santiago, pendant les années 1940 et 50, Alejandrito Jodorowsky, âgé d'une vingtaine d'années, décide de devenir poète contre la volonté de sa famille. Il est introduit dans le coeur de la bohème artistique et intellectuelle de l'époque et y rencontre Enrique Lihn, Stella Diaz, Nicanor Parra et tant d'autres jeunes poètes prometteurs et anonymes qui deviendront les maîtres de la littérature moderne de l'Amérique Latine. Auteur Alejandro Jodorowsky Prullansky dit « Jodo », né le 17 février 1929 à Tocopilla (Chili ), est un artiste franco -chilien . Surtout connu comme scénariste de bande dessinée et réalisateur , Il est également acteur , mime , romancier , essayiste , poète et auteur de performances au sein du groupe actionniste Panique , qu'il a créé avec Roland Topor et Fernando Arrabal . Au cinéma, il est l'auteur d'une poignée de films avec une forte symbolique spirituelle et syncrétique , et un aspect provocateur. Jodo. Informations France, Chili, Drame, film historique, biographie, conte initiatique, 128 minutes, Langue: Espagnole sous-titres: français Couleurs (beaucoup) Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle 28 avril 2017 Dossier de presse Photos et affiche Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos ACTEURS ACTEURS EQUIPE EQUIPE Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival du Film de Locarno 2016 Quinzaine des réalisateurs 2016 ( Prix SACD, Art Cinema Award, mention spéciale SACD, prix Illy , Label Europa Cinéma FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Bande-annonce Auteur Synopsis Informations Photos Équipe Matimekush BANDE-ANNONCE Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Matimekush est un village de 700 âmes adjacent à Schefferville. Situé au nord du 55e parallèle et inaccessible par la route, il accueille depuis une dizaine d'années sur ses terres ancestrales des membres de la communauté africaine. Dans ce désert de glace se trouve l'école Kanatamat, où presque tous les membres du corps professoral sont originaires d'Afrique. Comment deux peuples, que tout semble d'abord éloigner, peuvent-ils fonctionner grâce à ce nouveau modèle? Malgré bon nombre de différences, les deux groupes se rejoignent notamment grâce à leur fort esprit de collectivité et à la grande similarité des épreuves qu'ils vivent encore à ce jour. Non sans acharnement, les professeurs africains tentent de tisser des liens précieux et durables avec leurs élèves afin de les aider à rester dans le droit chemin, le tout dans le plus grand respect de leurs origines et de leur culture. Le documentaire suit la construction, souvent difficile, de ces relations privilégiées où chacun tente à sa façon de surmonter les traumatismes de son histoire. Auteur Guillaume Sylvestre Guillaume Sylvestre est réalisateur, scénariste et caméraman. Il a à son actif plus d’une vingtaine de longs métrages documentaires, dont plusieurs ont été sélectionnés dans des festivals prestigieux. Son plus récent, le fascinant Irvin Blais, la voix du peuple (2020), qui raconte l’histoire de ce chanteur country québécois inconnu en milieu urbain, mais aussi populaire que Marie-Mai et Éric Lapointe en région, sera présenté en première à la 39e édition du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue. Guillaume Sylvestre fait depuis longtemps sa marque sur le circuit des festivals internationaux avec son regard à la fois humain et sans complaisance. Avec des longs métrages documentaires aussi distinctifs et remarqués que le percutant DPJ (2017), l’aventureux La poudre aux yeux (2017), le tumultueux Le steakhouse (2014), le dérangeant Secondaire V (2013), l’intime et inspirant Sauvage (2011) ainsi que le savoureux Durs à cuire (2007), on comprend pourquoi. Au gala des Gémeaux 2015, Le steakhouse, qui lui a valu une nomination dans la catégorie Meilleure réalisation : documentaire unique, a remporté le prix du Meilleur documentaire de société. Le parcours de Guillaume est aussi éloquent au petit écran où il a entre autres réalisé les captivantes séries Expédition extrême (Z Télé, 2017-2020), lauréat du prix Gémeaux 2019 de la Meilleure émission ou série de sports ou de loisirs, Expédition kayak (TV5, UNIS, 2020 & 2021), Indemne (Canal D, Investigation, 2015), Mort en service (Addik TV, 2015), Mission cascades (Canal D, 2006) et Légendes urbaines (Canal D, 2006) ainsi que les documentaires Dernier tour de piste, St-Eustache (Canal D, 2020), Colombe sauvage (ICI Télé, ICI Explora, 2019), 100 ans à table (Télé-Québec, 2017), Le prix du paradis (Canal D, 2016) et L’énergie d’un peuple (TVA, 2010) pour ne nommer que ses œuvres les plus récentes ou marquantes. En 2022 et 2023, Guillaume aura réalisé 4 films documentaires tirés de la série La Plus Belle Province, Les moyens de la classe moyenne et La grande démission. À travers ce riche portfolio, Guillaume a également scénarisé et réalisé en 2013 son premier long métrage de fiction, 1er Amour, une production de Cinémaginaire, et il notamment mis ses talents de caméraman au service de plusieurs séries documentaires. Leader expérimenté et tranquille qui n’a pas froid aux yeux, Guillaume Sylvestre s’investit toujours pleinement dans les projets qu’il accepte, en y mettant à profit sans réserve toutes les facettes de son talent. Sa feuille de route bien garnie et jalonnée de nombreux défis de réalisation témoigne mieux que tout de sa capacité à mener à terme tous les types de projets, même les plus audacieux Informations Documentaire Québec Langue française sous-titres anglais disponibles 87 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Photos Affiche Sortie en salle le 2 mai prochain Cliquer pour connaitre les salles Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation Guillaume Sylvestre Scénario Guillaume Sylvestre Photographie Guillaume Sylvestre Production Patrick Fauquembergue- Magasin Général

Vidéo Auteur Informations Photos Equipe Récompenses Synopsis BRUMES D'ISLANDE Bande annonce Synopsis SYNOPSIS Dans une petite ville perdue d’Islande, un commissaire de police en congé soupçonne un homme du coin d’avoir eu une aventure avec sa femme, décédée deux ans plus tôt dans un accident de voiture. Sa recherche de la vérité tourne peu à peu à l’obsession, le menant inéluctablement à se mettre en danger, lui et ses proches. Une histoire de deuil, de vengeance et d’amour inconditionnel. Auteur Hlynur Pálmason débute comme plasticien et poursuit sa carrière dans le cinéma en se formant à l’Ecole Nationale du Cinéma du Danemark, dont il sort diplômé en 2013 avec son court métrage de fin d’études primé : A Painter. Winter Brothers, le premier long métrage de Pálmason, est projeté pour la première fois au Festival du Film de Locarno en 2017 où il remporte 4 prix. Depuis il a été vendu dans plus de 20 pays et poursuit son succès en festival en accumulant plus de 30 récompenses. Hvítur, Hvítur Dagur, son second long métrage est sélectionné à la 58e Semaine de la Critique. Informations Fiction Drame Thriller psychologique Islande Langue islandaise -sous-titres français et anglais disponibles 154 minutes Couleurs Format : 1:37:1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 10 avril 2020 Avec: Ingvar E. Sigurðsson : Ingimundur Ída Mekkín Hlynsdóttir : Salka Hilmir Snær Guðnason : Olgeir Sara Dögg Ásgeirsdóttir : la femme d' Ingimundur Björn Ingi Hilmarsson : Trausti Elma Stefania Agustsdottir : Elín Haraldur Stefansson : Stefán Laufey Elíasdóttir : Ingibjörg Sigurður Sigurjónsson : Bjössi Dossier de presse Photos LOUER OU ACHETER Fiche Médiafilm Photos Equipe EQUIPE EQUIPE Réalisation : Hlynur Pálmason Scénario : Hlynur Pálmason Direction photo : Maria von Hausswolff Montage : Julius Krebs Damsbo Production Design : Hulda Helgadóttir Costume Design : Nina Grønlund Coiffure et maquillage : Katrine Tersgov Sound Design : Lars Halvorsen Musique : Edmund Finnis Production : Join Motion Pictures Coproduction : Film i Väst, Snowglobe, Hobab Avec le soutien de : Icelandic Film Centre, Danish Film Institute, Icelandic Ministry of Industry, Nordisk Film & TV Fond, Swedish Film Institute, Creative Europe MEDIA En collaboration avec : RÚV, Sena, Kukl, Danish Broadcasting Corporation Producteur : Anton Máni Svansson Producteurs délégués : Guðmundur Arnar Guðmundsson, Hlynur Pálmason, Ingvar Sigurdsson Coproducteurs : Eva Jakobsen, Katrin Pors, Mikkel Jersin, Nima Yousefi, Anthony Muir Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Cannes-Prix de la Semaine de la critique Cannes-Prix: Louis Roederer Foundation Rising Star Award Rotterdam- Gagnant du prix international Arte Torino Film Festival - Award: Won Best Film in the International Feature Film Competition, it won the Holden School Award for best screenplay, and the AVANTI! award Festival du nouveau cinéma - Award: Ingvar Sigurdsson won the Best actor award in a feature film in the International Competition

Vidéo Récompenses Informations Synopsis Equipe Photos Acteurs Bande-annonce Auteur Sashinka 2 Sashinka Bande-annonce Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Quand Sasha, une jeune musicienne, voit sa mère débarquer sans prévenir la veille de son premier concert, elle ne cache pas son exaspération. Elle n'a pas de place dans sa vie pour cette femme fantasque et imprévisible. Sasha va devoir passer 24 heures avec sa mère durant lesquelles elle ne pourra pas éviter de voir qui elle est vraiment. Auteur Kristina Wagenbauer est une cinéaste canado-suisse d’origine russe et ukrainienne, basée à Montréal. Après avoir réalisé, écrit et produit dix courts-métrages, elle a coécrit et réalisé Sashinka, son premier long-métrage. Son travail a été présenté dans plus de 150 festivals, notamment au Festival de Locarno, au Seattle International Film Festival et au Festival du Nouveau Cinéma, remportant des prix aux festivals de Naples, Shnit, Fantasia, Oberhausen et bien d’autres. Sashinka a reçu trois nominations aux Prix Écrans canadiens et quatre nominations aux Prix du cinéma québécois en 2019. Le film a été acquis par TV5 Monde, TFO et Radio-Canada/CBC, et est actuellement disponible sur Amazon Prime. En 2021, elle a sorti son premier court-métrage documentaire, Babushka, également nommé aux Prix Écrans canadiens et aux Prix du cinéma québécois. Ce film a été présenté dans des festivals prestigieux tels que les RIDM et l’Atlanta Film Festival. En 2022, Kristina a réalisé deux épisodes de la mini-série en prime-time La vie devant pour la RTS en Suisse. Coréalisée avec Klaudia Reynicke et produite par Point_Prod et RSI, la série a été sélectionnée au Festival de La Rochelle, au Geneva Film Festival et au Berlin International TV Series Festival. Elle travaille actuellement sur les long-métrages Superluminal (coproduit par Art et Essai, Canada, et Close Up, Suisse) et Santa Barbara (coproduit par Azimut Films, Canada, et Hugo Films, Suisse). Parallèlement, elle développe @Leeexxxxiiiii, une comédie noire soutenue par la SODEC. Son identité multiculturelle et sa maîtrise de cinq langues façonnent sa vision artistique et lui apportent une perspective singulière. Ses expériences de vie à travers différents contextes culturels enrichissent profondément son approche de la réalisation. Passionnée par le jeu d’acteur, Kristina a perfectionné sa direction d’acteurs à New York auprès d’Adrienne Weiss, adoptant une méthode axée sur la sincérité et la connexion émotionnelle. Elle partage également son expertise en animant des ateliers chez Main Film à Montréal. Informations Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Fiction Drame Canada- Québec 78 min 2017 Couleurs 16:9 5.1 Copies : DCP, BluRay, fichier numérique Sorti en salles le 24 aout 2018 Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Carla Turcotte : Sasha Natalia Dontcheva : Elena David Giguère : Emmanuel Emmanuel Schwartz : Bucky Éliane Préfontaine : Tanya Pier-Luc Funk : Vincent, prêteur sur gages Johnny Griffin : Johnny Sébastien René : gérant du restaurant Éric Cabana : Mike, entraîneur CrossFit Mishka Stein : Mishka Nolwenn Daste : Delphine (coach équilibre et harmonie) Frédéric-Antoine Guimond : Maurice Fanny Rainville : Julie Jean-Sébastien Williams : guitariste David Payant : batteur Marcel Houle : booker allemand Benoit Maufette : commis dépanneur Sasha Samar : Alekseï Margot Bussière : Margot Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE Scénario : Marie-Geneviève Simard, Kristina Wagenbauer Musique : Jean-Sébastien Williams Direction artistique : Zoé Burns-Garcia, Charlotte Gandin Conception artistique : Sylvie Desmarais Costumes : Kelly-Anne Bonieux Photographie : Marie Davignon Son : Luc Bouchard, Thierry Bourgault-D'Amico, Isabelle Lussier Montage : Jules Saulnier Production : Nellie Carrier Société de production : art et ess ai Récompenses

Vidéo Auteur Informations Photos Acteurs Synopsis Sans titre Synopsis Richelieu Bande-annonce Synopsis Ariane est la nouvelle traductrice français-espagnol d'une usine de transformation alimentaire embauchant des ouvriers guatémaltèques. D'abord déterminée à obéir aux directives parfois excessives du jeune patron de l'endroit, Ariane se lie d'amitié avec les travailleurs temporaires, puis entreprend une résistance quotidienne pour défendre ces derniers de l'exploitation dont ils sont victimes. Auteur Pier-Philippe Chevigney Pier-Philippe Chevigny est un cinéaste originaire de Montréal, au Québec. Ses films de fiction allient mise en scène anxiogène et thématiques sociales contemporaines. En 2019, son court métrage Recrue obtient une reconnaissance mondiale : plus de 130 sélections en festival (dont Toronto, Busan, Namur, Stockholm, Vladivostok, etc) et 30 prix (dont une qualification à l’Oscar du meilleur court-métrage décernée par le Festival de Tirana). Son premier long-métrage Richelieu, complété en 2023, connaît un parcours tout aussi impressionnant, avec des sélections notamment à Karlovy Vary, Tribeca, Palm Springs, Fantasia, Vancouver, Athens et Namur où le film est courroné du prestigieux Bayard de la meilleure première œuvre. Pier-Philippe développe actuellement plusieurs projets sous Le Foyer, incluant son second long-métrage. En savoir plus Informations Fiction Drame social Québec Langue française et espagnole sous-titres français et anglais disponibles 89 minutes Couleurs Format : 1:37:1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle: 1er septembre 2023 Réalisation Pier-Philippe Chevigny Scénario: Pier-Philippe Chevigny Production : Geneviève Gosselin-G. Co-production: TS Productions (Miléna Poylo, Gilles Sacuto et Alice Bloch) Producteur : exécutif Galilé Marion-Gauvin Productrice associée : Jeanne-Marie Poulain Co-production Bretagne : JPL Films (Jean-François Bigot et Camille Raulo) Ventes internationales : Be For Films Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Ariane Castellanos, Marc-André Grondin, Nelson Coronado, Antonio Ortega Gerardo Miranda Luis Oliva, Micheline Bernard Eve Duranceau Marvin Coroy 6 nominations au Prix Écrans Canadiens : Meilleur film, Meilleur premier film, Meilleure interprétation dans un premier rôle (Ariane Castellanos), Meilleure interprétation dans un rôle de soutien (Nelson Coronado), Meilleure direction de la photographie (Gabriel Brault Tardif), Meilleure distribution des rôles (Ariane Castellanos, Victor Tremblay-Blouin). Festival du film de Tribeca, 2023 (Première Mondiale) Festival international du Film de Karlovy Vary, 2023 (Première Européenne) Festival international du Film Fantasia, 2023 (Première Nationale)*Prix du public Bronze, Meilleur film québécois Festival Les Percéïdes, 2023*Grand prix du jury Cinefest Sudbury, 2023 Festival international du Film de Calgary, 2023*Meilleure actrice dans un rôle principal – Ariane Castellanos Festival international du Film de Vancouver, 2023*Mention honorable pour le meilleur réalisateur émergent Festival International du Film Francophone de Namur, 2023*Bayard d’Or Meilleure première œuvre Festival International du Film de Saint Jean de Luz, 2023*Prix d’interprétation féminine – Ariane Castellanos*Prix du public*Grand prix du jury Festival international du Film d’Athens, 2023*Prix de la Critique grecque *Prix du publicFestival international du Film d’Antalya, 2023 Festival international du Film Atlantic, 2023 Festival international du Film Cinematik, 2023 Festival international du Film de Morelia, 2023 Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, 2023 Festival international du Film d’Icaro, 2023 Festival international du Film de Palm Springs, 2023 Alexandria Film Festival, Washington, 2023*Meilleur film en langue étrangère Rendez-vous Québec Cinéma, 2024 FESTIVALS ET PRIX Festival Objectif Cinéma, Ottawa, 2024 *Prix du jury citoyen Festival international du film francophone en Acadie, 2024 Festival Aguacaton de Oro, Guatemala, 2024 Milton Film Festival, 2024 *Prix du public Meilleur film Reel Canadian Film Festival, 2024 Tournai Ramdam Festival, Belgique, 2024 Festival du Premier Film d’Annonay, France, 2024 *Prix du public, Prix du jury lycéen Vues dans la tête de Pascal Plante, Rivière-du-loup, 2024 Festival international du film politique de Carcassonne, 2024 Pune International Film Festival, Inde, 2024 Available Lights Film Festival, Whitehorse, Yukon, 2024 Festival Itinérances d’Alès, France, 2024 Quimper Film Festival, France, 2024 Festival Chef Op en Lumière, France, 2024 Vues du Québec à Florac, France, 2024 Traversées de Lunel, France, 2024 Rencontres Cinématographiques de Salon-de-Provence, France, 2024 Quebecine, Mexico, 2024 Pune International Film Festival, Nagpur Edition, India, 2024 Off Camera International Film Festival, Poland, 2024 Oakville Film Festival, Canada, 2024 Rencontres du Sud d’Avignon, France, 2024 Festival du film Canadien de Dieppe, 2024*Prix du public TV5 Monde Musique & Cinéma, Marseilles, 2024 Bengaluru International Film Festival, India, 2024 Focus on French Cinema, USA, 2024 Job Film Days, Italy, 2024CinÉdison, Lorgues, France, 2024 Festival Utopia, Avignon, France, 2024 Gala Québec Cinéma *IRIS Révélation de l’année – Ariane Castellanos *IRIS Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien – Marc-André Grondin *IRIS Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle – Ariane Castellanos

Vidéo Auteur Informations Photos Equipe Récompenses Synopsis Synopsis LES 2 ALFREDS Bruno Podalydès Bande annonce SYNOPSIS Alexandre, chômeur déclassé, a deux mois pour prouver à sa femme qu’il peut s’occuper de ses deux jeunes enfants et être autonome financièrement. Problème: The Box, la start-up très « friendly » qui veut l’embaucher à l’essai a pour dogme : « Pas d’enfant ! », et Séverine, sa future supérieure, est une « tueuse » au caractère éruptif. Pour obtenir ce poste, Alexandre doit donc mentir... La rencontre avec Arcimboldo, « entrepreneur de lui-même » et roi des petits boulots sur applis, aidera-t-elle cet homme vaillant et déboussolé à surmonter tous ces défis? Auteur Bruno Podalydès Bruno Podalydès signe en 1992 un premier court métrage remarqué Versailles rive gauche. Il remporte de nombreuses récompenses dont le Prix du Public à Clermont-Ferrand et le César du meilleur court métrage en 1993. L’année suivante, il tourne Voilà, distingué cette fois au Festival de Venise. Deux ans plus tard, avec la complicité de son frère Denis, il réalise son premier long métrage Dieu seul me voit (Versailles-chantiers), une comédie qui reçoit le César du Meilleur premier long métrage en 1999. Scénariste de tous ses films, Bruno Podalydès cosigne avec son frère un nouvel opus, Liberté-Oléron. En 2002, il adapte un roman policier signé Gaston Leroux : Le Mystère de la chambre jaune avec une pléiade de comédiens, qu’il retrouve cette année dans cette deuxième adaptation : Le Parfum de la dame en noir. Informations Direction photographique Patrick Blossier Montage Christel Dewynter Son Laurent Poirier Loïc Prian Cyril Holtz Production Why Not Productions Producteurs délégué Martine Cassinelli Un film de Bruno Podalydès Fiction Comédie Couleurs France 1.85 – 5.1 DCP et Fichier numérique Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE SCÉNARIO : BRUNO PODALYDÈS AVEC LA COLLABORATION DE : DENIS PODALYDÈS PHOTOGRAPHIE : PATRICK BLOSSIER SON : LAURENT POIRIER, LOÏC PRIAN et CYRIL HOLTZ DÉCORS : WOUTER ZOON MONTAGE : CHRISTEL DEWYNTER COSTUMES : DOROTHÉE GUIRAUD 1ER ASSISTANT RÉALISATEUR : QUENTIN JANSSEN DIRECTRICE DE PRODUCTION : CLAIRE LANGMAN PRODUCTRICE EXÉCUTIVE : MARTINE CASSINELLI UNE COPRODUCTION : WHY NOT PRODUCTIONS et ARTE FRANCE CINÉMA AVEC LA PARTICIPATION DE : CANAL +, OCS et ARTE FRANCE AVEC LE SOUTIEN DE : LA REGION ÎLE-DE-FRANCE EN ASSOCIATION AVEC : CINECAP 3 et CINEMAGE 14 DISTRIBUTION FRANCE : UGC VENTES INTERNATIONALES : WILD BUNCH INTERNATIONAL Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVAL DE CANNES SÉLECTION OFFICIELLE 2020 FESTIVAL DE DEAUVILLE 2020 SÉLECTION OFFICIELLE FILM FRANCOPHONE D’ANGOULEME FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Synopsis Bande-annonce Photos Informations Acteurs Le tableau volé Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Synopsis SYNOPSIS André Masson, commissaire-priseur dans la célèbre maison de ventes Scottie’s, reçoit un jour un courrier selon lequel une toile d’Egon Schiele aurait été découverte à Mulhouse chez un jeune ouvrier. Très sceptique, il se rend sur place et doit se rendre à l’évidence : le tableau est authentique, un chef-d'œuvre disparu depuis 1939, spolié par les nazis. André voit dans cet événement le sommet de sa carrière, mais c’est aussi le début d’un combat qui pourrait la mettre en péril. Heureusement, il va être aidé par son ex-épouse et collègue Bertina, et par sa fantasque stagiaire Aurore... Informations Fiction France Langue française sous-titres anglais disponibles 91 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 23 août 2024 Fiche Médiafilm Équipe technique: Scénario et réalisation – Pascal Bonitzer Production – Saïd Ben Saïd, SBS Productions Image – Pierre Milon Musique – Alexei Aigui Montage – Monica Coleman Dossier de presse Photos Louer ou acheter Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS ANDRÉ- ALEX LUTZ BERTINA- LÉA DRUCKER MAITRE EGERMAN -NORA HAMZAWI AURORE - LOUISE CHEVILLOTTE MARTIN ARCADI - RADEFF SINE N

Vidéo Auteur Synopsis bande-annonce Informations Photos Équipe Récompenses Funfilmdistribution LES DÉPOSSÉDÉS Lire la vidéo bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Les dépossédés est un voyage impressionniste dans la réalité quotidienne des petits agriculteurs qui peinent à joindre les deux bouts. Dans un monde où l’agriculture industrielle règne en maître, la production d’aliments demeure l’une des professions les moins bien rémunérés de la planète. À mi-chemin entre le cinéma vérité et l’essai, ce film explore les mécanismes propulsant les agriculteurs dans une spirale de désespoir, d’endettement et de dépossession. Tourné en Inde, en République démocratique du Congo, au Malawi, en Suisse, au Brésil et au Canada, et porté par des prises de vue magnifiques et des entrevues captivantes, Les Dépossédés suit les migrations des paysans depuis leurs terres jusqu’aux chantiers de construction de mégalopoles dystopiques. Auteur Le cinéaste montréalais Mathieu Roy s’intéresse autant au documentaire qu’à la fiction. Depuis deux décennies, il parcourt la planète et collabore avec plusieurs artistes inspirants, dont le légendaire cinéaste New Yorkais Martin Scorsese. En 2001, après des études en sciences politiques et une courte carrière en journalisme, Mathieu entreprend une formation en cinéma à la New York Film Academy. En 2002, il entre à l’INIS, où il réalise quatre courts métrages et fait la rencontre du cinéaste François Girard (Le Violon Rouge, Trente-Deux Films Brefs sur Glenn Gould), dont il devient l’un des collaborateurs. En 2003, Mathieu est engagé à titre d’assistant personnel de Martin Scorsese lors du tournage du film The Aviator. Son film François Girard en Trois Actes, remporte en 2005 le prix Gémeau du meilleur documentaire culturel. En 2006, aux côtés du journaliste Pierre Nadeau, il réalise La Peau de Léopard, un documentaire sur le conflit israélo-palestinien. En avril 2009, en ouverture du 27e Festival international du film sur l’art (FIFA), Mathieu présente Mort à Venise : un voyage musical avec Louis Lortie. Le film remporte le prix du public ARTV, en plus d’être présenté au Louvre à Paris et à la prestigieuse Morgan Library de New York. Été 2011, Mathieu signe Ecclestone: la Formule du Pouvoir, un documentaire diffusé sur les ondes de Radio-Canada consacré au système du grand argentier de la Formule Un, Bernie Ecclestone. Informations Genre : Documentaire Pays : Québec Année : 2017 V.O : anglais, français et hindi Sous-titres: anglais et français Durée : 183 MIN -(Montage du réalisateur) 78 minutes (version d’exploitation commerciale) Format- 16.9 Son 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique HD Sorti le 17 novembre 2017. Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation : MATHIEU ROY Scénario : RICHARD BROUILLETTE, BENOIT AQUIN Images : BENOIT AQUIN, MATHIEU ROY Montage : LOUIS-MARTIN PARADIS Conception sonore : DANIEL ALMADA Musique : SUUNS & JERUSALEM IN MY HEART, BOUNDARIES, TIM HECKER & DANIEL LOPATIN Producteurs : LUCIE TREMBLAY, COLETTE LOUMÈDE, GABRIELA BUSSMANN, VADIM JENDREYKO Producteurs délégués : RICHARD BROUILLETTE, MÉLANIE LASNIER, MATHIEU ROY Production : LOWIK MEDIA, MIRA FILM, ONF Récompenses FESTIVALS ET PRIX Nyon, 25e Visions du Réel Festival international de cinéma Nyon 05.04.2019 - 13.04.2019 Solothurn, 53. Solothurner Filmtage 25.01.2018 - 01.02.2018 Montreal, RIDM Rencontres internationales du documentaire de Montréal 09.11.2017 - 19.11.2017 Jihlava, 21st Jihlava International Documentary Film Festival 24.10.2017 - 29.10.2017 FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Récompenses Bande-annonce Auteur Informations Photos Acteurs Sans titre Récompenses Le procès Goldman Bande-annonce Bande-annonce Synopsis En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d'extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l'icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Auteur Cédric Kahn Cédric Kahn entre dans le monde du cinéma par la voie du montage : à 21 ans, il travaille à ce poste comme stagiaire, auprès de Yann Dedet , sur le film de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan . En 1989, il signe un premier court métrage en vidéo, Nadir , auquel succède un autre court, Les Dernières heures du millénaire , en 1990. La même année, il participe à l'écriture du scénario d'Outremer de Brigitte Roüan . Il co-écrira en 1993 un autre premier "film de femme", Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel de Laurence Ferreira Barbosa . Cédric Kahn tourne en 1993 son premier long métrage, Bar des rails , l'histoire d'amour entre un garçon de 16 ans et sa voisine, une jeune mère incarnée par Fabienne Babe . Si le public n'est pas au rendez-vous, la critique loue la fraîcheur et la justesse de ce premier opus, sélectionné à Venise. Comme plusieurs autres cinéastes prometteurs, il tourne ensuite un téléfilm dans le cadre de la série d'Arte Tous les garçons et les filles de leur âge. Intitulée Bonheur , cette chronique adolescente bénéficie d'une sortie en salles dans une version longue, sous le titre Trop de bonheur , avec à la clé le Prix Jean-Vigo 1994. Pour la chaîne franco-allemande, il réalise en 1996 Culpabilité zéro , fruit d'une collaboration avec les élèves du Théâtre National de Strasbourg. Refusant l'étiquette de "cinéaste naturaliste" qu'on lui a rapidement collée, et fuyant la pose auteuriste, Cédric Kahn se lance alors dans une série d'adaptations qui témoignent d'un bel éclectisme. Il décroche en 1998 le Delluc pour L'Ennui , d'après Moravia , avec Charles Berling en prof de philo obsédé par Sophie Guillemin . Dans Roberto Succo , inspiré du livre-enquête d'une journaliste et présenté en compétition à Cannes en 2001, il retrace le parcours du tueur en série italien. Le réalisateur s'oriente plus franchement vers le thriller avec Feux rouges (2004), adaptation d'un roman poisseux de Simenon . On retrouve le goût du cinéaste pour les personnages qui perdent pied dans cette œuvre sélectionnée à Berlin, et qui offre à Jean-Pierre Darroussin l'occasion de livrer une de ses plus belles prestations. Avec L'Avion (2005), Cédric Kahn surprend encore en portant à l'écran une bande dessinée, et en s'aventurant dans un territoire peu exploré par le cinéma d'auteur : le conte pour enfants. En 2009, il revient à un cinéma "adulte" avec le vibrant Les Regrets (son premier scénario original depuis plus de dix ans), l'histoire de la résurrection d'une passion amoureuse, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi dans les rôles centraux. Deux ans plus tard, il reste dans le registre dramatique en écrivant (avec Catherine Paillé ) et réalisant Une vie meilleure , au casting assuré par un jeune couple glamour, Guillaume Canet et Leïla Bekhti , en proie à de graves problèmes d'endettement. Après la vie meilleure, place à la Vie sauvage : en 2014, le réalisateur exile Matthieu Kassovitz dans le sud de la France, dans un drame portant sur la cavale d'un père de famille prêt à tout pour ses enfants, même à les priver de leur mère. Le cinéaste retrouve ensuite la ferveur naturaliste de ses débuts avec La Prière , où il suit la reconstruction d'un jeune toxicomane, révélant au passage le talent d'Anthony Bajon , récompensé par l'Ours d'Argent du Meilleur acteur à la Berlinale 2018. L'année suivante, il réunit Catherine Deneuve , Emmanuelle Bercot et Vincent Macaigne pour une Fête de famille névrotique, dans laquelle il s'offre un rôle. En 2023, il ouvre la Quinzaine des Cinéastes avec Le Procès Goldman , consacré au second procès du militant d’extrême gauche Pierre Goldman, jugé pour braquage et meurtre. Ce huis clos intense, porté par la prestation habitée d'Arieh Worthalter , emballe la critique. En parallèle à sa carrière de cinéaste, Cédric Kahn est aussi acteur, débutant devant la caméra de Xavier Beauvois dans N'oublie pas que tu vas mourir , et poursuivant devant celles d'Elie Wajeman (Les Anarchistes ), Joachim Lafosse (L'économie du couple ), Pawel Pawlikowski (Cold War ), ou encore Cédric Jimenez (Novembre ). Informations Fiction Drame social et juridique France Langue française sous-titres anglais disponibles 116 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique Sortie en salle: 3 novembre 2024 Scénario : Cédric Kahn et Nathalie Hertzberg Photographie : Patrick Ghiringhelli Son : Elisha Albert, Thomas François et Erwan Kerzanet Montage : Yann Dedet Production : Benjamin Elalouf Société de production : Moonshaker, en association avec les SOFICA Cinémage 17, Indéfilms 11, SG Image 2021 Société de distribution : Ad Vitam Distribution (France) Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Arieh Worthalter : Pierre Goldman Arthur Harari : maître Georges Kiejman Stéphan Guérin-Tillié : le président Nicolas Briançon : maître Henri-René Garaud, l'un des avocats des victimes Aurélien Chaussade : l'avocat général Christian Mazucchini : maître Bartoli, un des trois avocats de Goldman Jeremy Lewin : maître Chouraqui Jerzy Radziwiłowicz : Alter Goldman, père de Pierre Goldman Chloé Lecerf : Christiane Succab-Goldman, future épouse de Pierre Goldman et mère de son fils Laetitia Masson : la psychiatre Didier Borga : commissaire Jobard Arthur Verret : Monsieur Aubert, veuf de la pharmacienne Priscilla Lopes : Mme Carrel Paul Jeanson : l'agent Quinet François Favrat : commissaire Leclerc Maxime Tshibangu : Joël Lautric, l'un des amis chez qui était Goldman le soir du crime[9] Prescillia Martin : mademoiselle Lecoq Romain Parent : inspecteur Goussard Lucas Olmedo : Oswaldo Baretto Ulysse Dutilloy-Liégeois : Jean-Jacques Goldman (non crédité) Christophe Haquette : juré Récompenses César 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Lumières 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter Magritte 2024 : Meilleur acteur pour Arieh Worthalter César 2024 : Meilleur film Meilleure réalisation Meilleur scénario original Meilleur acteur dans un second rôle pour Arthur Harari Meilleure photographie Meilleur montage Meilleur son César des lycéens Lumières 2024 : Meilleur film Meilleure mise en scène pour Cédric Kahn Meilleur scénario pour Nathalie Hertzberg et Cédric Kahn Révélation masculine pour Arthur Harari FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Auteur Informations Photos Acteurs Synopsis Sans titre Synopsis L'ouragan F.Y.T Bande-annonce SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue.À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue. À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! Auteur ARA BALL Passionné, cinéaste et voyageur, Ara Ball ne s’impose aucune limite. Né à Montréal, le 30 juillet 1982, il est l’enfant d’un québécois et d’une anglophone. Son milieu familial, au côté artistique très développé, le plonge dans le monde de l’art dès son jeune âge. En 2004, il entreprend ses études en cinéma au collège O’Sullivan. Il termine le programme Médias et technologie sur un plateau de tournage en 2005. En 2007, il était gérant de la compagnie de publicité à Montréal Manwin Productions. Il y travaille comme monteur à temps plein et a dirigé sa petite équipe. Depuis, il a réalisé trois courts-métrages, dont un ayant gagné trois prix en Amérique du Nord. En 2011 il continue son voyage et visite l'Inde pendant 6 mois. Quelque mois après son retour, il écrit L'OURAGAN: FYT et le tourne en automne 2012. Ara Ball est un réalisateur et scénariste de films canadien originaire du Québec. Il est surtout reconnu comme étant deux fois nominé pour le Prix Jutra/Prix Iris du meilleur court, obtenant des nominations lors de la 16e cérémonie des Prix Jutra en 2014 pour L'Ouragan Fuck You Tabarnak! et lors de la 18e cérémonie des Prix du cinéma québécois en 2016 pour Le Pédophile. Son premier long métrage, Quand l'amour se creuse un trou, est sorti en 2018. L'Ouragan est son deuxième long métrage. Informations Fiction Québec Langue française sous-titres anglais disponibles 110 minutes Noir et Blanc Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 17 mai 2024 Réalisation : Ara Ball Scénario : Ara Ball et Tania Duguay-Castilloux Producteurs : Frederic Bohbot et Kacim Steets Azouz Montage : Ara Ball Direction de la photographie : Ian Lagarde Concepteur artistique : David Blanchard Musique originale : Julien Mineau Dossier de presse Photo Louer ou acheter Cote Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Justin Labelle Nico Racicot, Larissa Corriveau Joanie Guérin Antoine Olivier Pilon Gabrielle B. Thuot David GiguèrE Margot Blondin Émile Schneider Patrice Dubois Avec la participation de Julie Le Breton, Martin Dubreuil, Pascale Montpetit, Isabelle Miquelon, Karine Gonthier Hyndman et Jean-Pierre Bergeron.