Vidéo Auteur Informations Photos Acteurs Synopsis Sans titre Synopsis L'ouragan F.Y.T Bande-annonce SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue.À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! SYNOPSIS Montréal, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il fuit un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue. À la conquête de lui-même, son aventure est comme un road trip, d’Hochelag' à Berri, d’une famille à une autre. Sous l’impulsion d'une adolescence précipitée, sa liberté fait un pied de nez à l'indifférence face aux marginaux. Les étiquettes sociales éclatent dans un ton affirmé et un rythme soutenu. Entre le punk et Marjo, L'Ouragan nous arrive en pleine gueule, sans attendre de crever! Auteur ARA BALL Passionné, cinéaste et voyageur, Ara Ball ne s’impose aucune limite. Né à Montréal, le 30 juillet 1982, il est l’enfant d’un québécois et d’une anglophone. Son milieu familial, au côté artistique très développé, le plonge dans le monde de l’art dès son jeune âge. En 2004, il entreprend ses études en cinéma au collège O’Sullivan. Il termine le programme Médias et technologie sur un plateau de tournage en 2005. En 2007, il était gérant de la compagnie de publicité à Montréal Manwin Productions. Il y travaille comme monteur à temps plein et a dirigé sa petite équipe. Depuis, il a réalisé trois courts-métrages, dont un ayant gagné trois prix en Amérique du Nord. En 2011 il continue son voyage et visite l'Inde pendant 6 mois. Quelque mois après son retour, il écrit L'OURAGAN: FYT et le tourne en automne 2012. Ara Ball est un réalisateur et scénariste de films canadien originaire du Québec. Il est surtout reconnu comme étant deux fois nominé pour le Prix Jutra/Prix Iris du meilleur court, obtenant des nominations lors de la 16e cérémonie des Prix Jutra en 2014 pour L'Ouragan Fuck You Tabarnak! et lors de la 18e cérémonie des Prix du cinéma québécois en 2016 pour Le Pédophile. Son premier long métrage, Quand l'amour se creuse un trou, est sorti en 2018. L'Ouragan est son deuxième long métrage. Informations Fiction Québec Langue française sous-titres anglais disponibles 110 minutes Noir et Blanc Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 17 mai 2024 Réalisation : Ara Ball Scénario : Ara Ball et Tania Duguay-Castilloux Producteurs : Frederic Bohbot et Kacim Steets Azouz Montage : Ara Ball Direction de la photographie : Ian Lagarde Concepteur artistique : David Blanchard Musique originale : Julien Mineau Dossier de presse Photo Louer ou acheter Cote Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Justin Labelle Nico Racicot, Larissa Corriveau Joanie Guérin Antoine Olivier Pilon Gabrielle B. Thuot David GiguèrE Margot Blondin Émile Schneider Patrice Dubois Avec la participation de Julie Le Breton, Martin Dubreuil, Pascale Montpetit, Isabelle Miquelon, Karine Gonthier Hyndman et Jean-Pierre Bergeron.

Vidéo Bande-annonce Auteur Synopsis Informations Photos Équipe Acteurs Sans titre Il était une fois à Gaza BANDE-ANNONCE Bande-annonce Synopsis Synopsis Il était une fois, à Gaza en 2007. Yahya, étudiant rêveur, se lie d’amitié avec Osama, dealer charismatique au grand cœur. Ensemble, ils montent un trafic de drogue, caché dans leur modeste échoppe de falafels. Mais ils croisent le chemin d’un flic corrompu venu contrarier leur plan. Auteur Arab et Tarzan Nasser Tarzan et Arab Nasser, cinéastes et plasticiens, sont nés à Gaza (Palestine) en 1988 un an après la fermeture des dernières salles de cinéma dans la bande de Gaza. Ils étudient les Beaux-Arts à l’université Al-Aqsa et se passionnent pour le cinéma dès leur plus jeune âge. En 2010, ils reçoivent le Prix des meilleurs artistes de l’année décerné par la Fondation A.M. Qattan pour leur travail d’art conceptuel Gazawood, une série d’affiches cinématographiques s’inspirant des offensives militaires israéliennes contre la bande de Gaza. Forts de ce succès, ils réalisent en 2013 le court-métrage Condom Lead, explorant l’intimité troublée d’un couple gazaoui en temps de guerre. Le film est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. En 2014, ils signent leur premier long-métrage, Dégradé, huis-clos dans un salon de coiffure pour femmes à Gaza. Le film est la première coproduction officielle entre la France et la Palestine et est présenté à la Semaine de la Critique lors du Festival de Cannes 2015. En 2019, ils réalisent Gaza Mon Amour, une romance poétique entre deux sexagénaires. Présenté au Festival de Venise 2020 (section Orizzonti), le film est sélectionné pour représenter la Palestine dans la course aux Oscars 2021. Leur troisième long-métrage, Once upon a time in Gaza, sera présenté en sélection officielle Un Certain Regard lors du 78ème Festival de Cannes (2025). Parallèlement à leurs activités de cinéastes, ils s’investissent dans d’autres formes d’arts (vidéo-art, peinture, art numérique, dessins) Informations Fiction Drame social. policier France, Allemagne, Palestine Portugal Langue arabe sous-titres français et anglais disponibles 90 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, Fichier numérique En salles le 27 mars Dossier de presse-Affiche Photos Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation Arab Nasser Tarzan Nasser Scénario Marie Legrand Amer Nasser Arab Nasser Tarzan Nasser Photographie Christophe Graillot Musique Amine Bouhafa Montage Sophie Reine Acteurs ACTEURRS Nader Abd Alhay Majd Eid Ramzi Maqdisi Is'haq Elias Said Saada Hussein Nakhleh ACTEURRS Cannes-Un Certain Regard Prix de la mise en scène FESTIVALS ET PRIX

Catalogue complet des titres de FunFilm Distribution. Menu 2025 2025 2024 2023 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 Copie de la section FILMS 2 Copie de la section FILMS 2 FILMS CATALOGUE 2025 2026 2025 2025 2024 2024 2023 2023 2022 2022 2021 2021 2020 2020 2019 2019 2018 2018 2017 2017 2016 2016 2015 2015 2014 2014 2013 2013 2012 2012 2011 2011

Vidéo Bande-annonce Auteur Synopsis Informations Photos Équipe Matimekush BANDE-ANNONCE Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Matimekush est un village de 700 âmes adjacent à Schefferville. Situé au nord du 55e parallèle et inaccessible par la route, il accueille depuis une dizaine d'années sur ses terres ancestrales des membres de la communauté africaine. Dans ce désert de glace se trouve l'école Kanatamat, où presque tous les membres du corps professoral sont originaires d'Afrique. Comment deux peuples, que tout semble d'abord éloigner, peuvent-ils fonctionner grâce à ce nouveau modèle? Malgré bon nombre de différences, les deux groupes se rejoignent notamment grâce à leur fort esprit de collectivité et à la grande similarité des épreuves qu'ils vivent encore à ce jour. Non sans acharnement, les professeurs africains tentent de tisser des liens précieux et durables avec leurs élèves afin de les aider à rester dans le droit chemin, le tout dans le plus grand respect de leurs origines et de leur culture. Le documentaire suit la construction, souvent difficile, de ces relations privilégiées où chacun tente à sa façon de surmonter les traumatismes de son histoire. Auteur Guillaume Sylvestre Guillaume Sylvestre est réalisateur, scénariste et caméraman. Il a à son actif plus d’une vingtaine de longs métrages documentaires, dont plusieurs ont été sélectionnés dans des festivals prestigieux. Son plus récent, le fascinant Irvin Blais, la voix du peuple (2020), qui raconte l’histoire de ce chanteur country québécois inconnu en milieu urbain, mais aussi populaire que Marie-Mai et Éric Lapointe en région, sera présenté en première à la 39e édition du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue. Guillaume Sylvestre fait depuis longtemps sa marque sur le circuit des festivals internationaux avec son regard à la fois humain et sans complaisance. Avec des longs métrages documentaires aussi distinctifs et remarqués que le percutant DPJ (2017), l’aventureux La poudre aux yeux (2017), le tumultueux Le steakhouse (2014), le dérangeant Secondaire V (2013), l’intime et inspirant Sauvage (2011) ainsi que le savoureux Durs à cuire (2007), on comprend pourquoi. Au gala des Gémeaux 2015, Le steakhouse, qui lui a valu une nomination dans la catégorie Meilleure réalisation : documentaire unique, a remporté le prix du Meilleur documentaire de société. Le parcours de Guillaume est aussi éloquent au petit écran où il a entre autres réalisé les captivantes séries Expédition extrême (Z Télé, 2017-2020), lauréat du prix Gémeaux 2019 de la Meilleure émission ou série de sports ou de loisirs, Expédition kayak (TV5, UNIS, 2020 & 2021), Indemne (Canal D, Investigation, 2015), Mort en service (Addik TV, 2015), Mission cascades (Canal D, 2006) et Légendes urbaines (Canal D, 2006) ainsi que les documentaires Dernier tour de piste, St-Eustache (Canal D, 2020), Colombe sauvage (ICI Télé, ICI Explora, 2019), 100 ans à table (Télé-Québec, 2017), Le prix du paradis (Canal D, 2016) et L’énergie d’un peuple (TVA, 2010) pour ne nommer que ses œuvres les plus récentes ou marquantes. En 2022 et 2023, Guillaume aura réalisé 4 films documentaires tirés de la série La Plus Belle Province, Les moyens de la classe moyenne et La grande démission. À travers ce riche portfolio, Guillaume a également scénarisé et réalisé en 2013 son premier long métrage de fiction, 1er Amour, une production de Cinémaginaire, et il notamment mis ses talents de caméraman au service de plusieurs séries documentaires. Leader expérimenté et tranquille qui n’a pas froid aux yeux, Guillaume Sylvestre s’investit toujours pleinement dans les projets qu’il accepte, en y mettant à profit sans réserve toutes les facettes de son talent. Sa feuille de route bien garnie et jalonnée de nombreux défis de réalisation témoigne mieux que tout de sa capacité à mener à terme tous les types de projets, même les plus audacieux Informations Documentaire Québec Langue française sous-titres anglais disponibles 87 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Photos Affiche Sortie en salle le 2 mai prochain Cliquer pour connaitre les salles Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation Guillaume Sylvestre Scénario Guillaume Sylvestre Photographie Guillaume Sylvestre Production Patrick Fauquembergue- Magasin Général

Vidéo Auteur Informations Photos Synopsis Bande-annonce Equipe LE MEILLEUR PAYS DU MONDE Ky Nam le Duc Bande annonce Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Sous un gouvernement d'extrême droite, une province a dû fermer ses frontières. En plein coeur de l'hiver, les réfugiés et les immigrants sont durement éprouvés. Leur sécurité et leur subsistance sont remises en question. Plusieurs tenteront de prendre la fuite. C'est le cas d'une femme de ménage qui fera le choix déchirant de laisser son jeune fils à son employeur, avant de complètement disparaître. Est-elle toujours en vie? Avec l'aide de son ex-beau-père, aussi un ancien réfugié vietnamien, celui-ci tentera de faire la lumière sur cette histoire de disparition. Auteur Ky Nam le Duc Fils de boat-people, Ky Nam Le Duc est scénariste, réalisateur et producteur. Il a 9 courts-métrages à son actif (dont West Coast Québec, Terre des Hommes, Poudre) ainsi que 2 longs-métrages (Oscillations). Ses histoires mettent en scène ceux qu’on ne voit que rarement dans le cinéma québécois, un cinéma qu’il a découvert grâce aux films de Pierre Falardeau et Robert Morin. Informations Fiction? Drame uchronique Québec Langue française -sous-titres anglais disponibles 111 minutes Couleurs Format : 1:37:1 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique En salle le 3 septembre Production Les Films de l’Autre Producteurs délégué Ky Nam Le Duc Étienne Hansez Direction photographique Isabelle Stachtchenko Montage Ky Vy Le Duc Son Guillaume Daoust Dossier de presse Photos ACHETER OU LOUER Fiche Médiafilm Photos Equipe EQUIPE EQUIPE Réalisation : Ky Nam Le Duc Scénario : Ky Nam Le Duc Direction photo : Isabelle Stachtchenko Montage : Ky Vy Le Duc Costume Design : Perle Lefebvre Coiffure : Nathalie Dionne Maquillage : Nancy Ferlatte Mixage: Stéphane Bergeron Musique : lefutur (Alexis Aubin-Marchand, Thomas Champagne) Production : Les Films de l’Autre Avec le soutien de : SODEC, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et lettres du Québec, de Post-Moderne et des programmes de crédit d’impôt provincial et fédéral Producteurs délégué : Étienne Hansez Coproducteurs : Ky Nam Le Duc et Étienne Hansez AVEC: Nguyen Thanh Tri (Hiên) Mickaël Gouin (Alex) Stanley Junior Jean-Baptiste (Junior) Alice Tran (Phuong) Schelby Jean-Baptiste (Roseline) Et par ordre d'apparition : Jorge Martinez Colorado (Pablo), Marco Ledezma (Carlos), Marc Beaupré (Pierre), Louis Sincennes (Charles), Marc Arseno (Animateur Radio), Ted Pluviose (Intervenant Radio), François Doré (Politicien PPL), Jeanne Ostiguy (Cliente), Geneviève Schmidt (Acheteuse Dépanneur), Jonathan Gagnon (Acheteur Dépanneur), Pascale Renaud-Hébert (Visiteuse Maison), André Robillard (Visiteur Maison), Alex Ngo (Agent Immobilier), Sophie Bédard Marcotte (Serveuse), Isabelle Miquelon (Animatrice Radio), Gabriel Brown (Concierge), Louise Bombardier (Manon), Guillaume Laurin (Éric), Roxane Loumède (Activiste), Ricardo Lamour (André), Nadia Silva Hurtado (Nadia), Omar Ramos (Rinaldo), Ted Pluviose (Réceptionniste Clinique), Léane Labrèche Dor (Infirmière Clinique), Hilaire St-Laurent Sénécal (Réceptionniste Hôtel), Julie Barbeau (Nathalie) FESTIVALS ET PRIX Stockholm Independent Film Festival Meilleur film étranger Philadelphia Asian American Film Festival Meilleur film Reelworld Film Festival de Toronto Prix du Public FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Synopsis Bande-annonce Photos Informations Acteurs Le tableau volé Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS Synopsis SYNOPSIS André Masson, commissaire-priseur dans la célèbre maison de ventes Scottie’s, reçoit un jour un courrier selon lequel une toile d’Egon Schiele aurait été découverte à Mulhouse chez un jeune ouvrier. Très sceptique, il se rend sur place et doit se rendre à l’évidence : le tableau est authentique, un chef-d'œuvre disparu depuis 1939, spolié par les nazis. André voit dans cet événement le sommet de sa carrière, mais c’est aussi le début d’un combat qui pourrait la mettre en péril. Heureusement, il va être aidé par son ex-épouse et collègue Bertina, et par sa fantasque stagiaire Aurore... Informations Fiction France Langue française sous-titres anglais disponibles 91 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 23 août 2024 Fiche Médiafilm Équipe technique: Scénario et réalisation – Pascal Bonitzer Production – Saïd Ben Saïd, SBS Productions Image – Pierre Milon Musique – Alexei Aigui Montage – Monica Coleman Dossier de presse Photos Louer ou acheter Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS ANDRÉ- ALEX LUTZ BERTINA- LÉA DRUCKER MAITRE EGERMAN -NORA HAMZAWI AURORE - LOUISE CHEVILLOTTE MARTIN ARCADI - RADEFF SINE N

Vidéo Récompenses Auteur Informations Photos Équipe Synopsis Sans titre Synopsis Soleils atikamekw Bande-annonce Manawan, 1977. Un véhicule tombe dans une rivière près d'une communauté autochtone. Deux Québécois blancs s’en tirent, mais cinq Atikamekw perdent la vie. Si la police conclut à un accident, pour les familles des victimes, des questions demeurent sans réponse. Film choral, récit historique et poétique - Soleils Atikamekw est librement inspiré des rêves, impressions et souvenirs des proches des victimes. Réalité et fiction se rejoignent alors dans un film bouleversant sur le deuil, l’injustice et la mémoire. SYNOPSIS Auteur CHLOÉ LERICHE Chloé Leriche est née à Montréal en 1974. Autodidacte, elle scénarise, réalise, monte et produit ses courts et longs métrages depuis 1999. Son travail reçoit plusieurs prix et est présenté dans de nombreux festivals internationaux. Après des études en philosophie, de 2003 à 2012, elle travaille dans deux studios ambulants : Vidéo Paradiso, créé pour les jeunes de la rue à Montréal, et Wapikoni mobile qui se déplace en région éloignés pour permettre aux jeunes des Premières Nations de raconter leurs histoires. Elle participe ainsi à plus de 200 courts métrages en tant que cinéaste-formatrice et monteuse. Son premier long métrage est né de ces rencontres. Lancé à la Berlinale en 2016, Avant les rues jouit d’une belle visibilité́ et récolte plusieurs récompenses importantes sur son parcours. À nouveau produit en collaboration avec le Conseil des Atikamekw de Manawan, Soleils Atikamekw réactualise un drame non élucidé depuis 1977. Informations Fiction Québec Langue atikamekw sous-titres français et anglais disponibles 103 minutes Couleurs Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle: 5 avril 2024 PRODUCTRICE Chloé Leriche PRODUCTEUR EXÉCUTIF Cédric Bourdeau CONSEILLER DE LA NATION ATIKAMEKW Sipi Flamand PRODUCTEURS DÉLÉGUÉS Jean-François Roesler Ziad Touma Richard Brouillette SCÉNARISTE ET RÉALISATRICE Chloé Leriche DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE Glauco Bermudez DIRECTRICE ARTISTIQUE Julie-Christina Picher Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Mirociw Chilton : Angèle Wikwasa Newashish-Petiquay : Martha Jacques Newashish (en) : Marcel Oshim Ottawa : Philippe Carl-David Ottawa : Sauterre Martin Dubreuil Récompenses FESTIVLAS ET PRIX Festival Nouveau Cinéma (Canada 2023) Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (Canada 2023) Festival International du cinéma d’auteur de Rabat (Maroc 2023) Torino Film Festival (Italie 2023) Whistler Film Festival (Canada 2023) Toronto Film Week (Canada 2024) Festival du film International d’Ottawa (Canada 2024) Rendez-vous de Québec-Cinéma (Canada 2024) Santa Barbara Film Festival (États-Unis 2024) Festival du Film de Femmes de Créteil (France 2024) Atlanta Film Festival (États-Unis 2024) Mammoth Lake Film Festival (États-Unis 2024) Brooklyn Film Festival (États-Unis 2024) PRIX ET MENTIONS : Prix du public TV5 Meilleur film francophone, Festival Nouveau Cinéma (Canada 2023) Prix Mediafilm-Robert-Claude-Bérubé, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (Canada 2023) Prix EDNA, Meilleur film réalisé par une femme, Whistler Film Festival (Canada 2023) Borsos du meilleur film, Whistler Film Festival (Canada 2023) Borsos du meilleur réalisateur, Whistler Film Festival (Canada 2023) Borsos du meilleur acteur accordé à toute la distribution, Whistler Film Festival (Canada 2023) Prix Gilles-Carle, Rendez-vous de Québec-Cinéma (Canada 2024) Meilleur long métrage fiction, Toronto Film Week (Canada 2024) Meilleure Cinématographie, Atlanta Film Festival (États-Unis 2024) Mention au meilleur film de fiction, Atlanta Film Festival (États-Unis 2024) Meilleur long métrage fiction, Mammoth Lake Film Festival (États-Unis 2024) FILM D’OUVERTURE / OPENING FILM Festival International du cinéma d’auteur de Rabat (Maroc 2023) Brooklyn Film Festival (États-Unis 2024) GALA AWARDS: Best Canadian Feature, Hollywood North Film Awards (Canada 2024) Best Supporting Performance Carl-David Ottawa, Hollywood North Film Awards (Canada 2024) Best Cinematography Glauco Bermudez, Hollywood North Film Awards (Canada 2024) Best Director Chloé Leriche, Hollywood North Film Awards (Canada 2024) Prix collégial du cinéma québécois

Synopsis Informations Acteurs Récompenses Photos Bande-annonce Auteur Equipe GENÈSE Bande-annonce Bande-annonce SYNOPSIS La naissance des premières amours ébranle trois adolescents dans le tumulte de leur jeunesse. Alors que Guillaume tombe secrètement amoureux de son meilleur ami, sa demi-sœur Charlotte quitte son petit ami pour s’essayer à des rencontres plus libres. A la genèse de ces histoires, dans un camp de vacances, le jeune Félix connait son premier émoi… Synopsis Auteur Diplômé de l'Université McGill en littérature et du European Film College, Danemark , Philippe Lesage réalise en 2006 un premier long métrage, Pourrons-nous vivre ensemble ?, sur le sociologue Alain Touraine et la crise des banlieues parisiennes. En 2008-2009, il retourne au European Film College pour y enseigner le documentaire. Entre-temps, deux autres longs métrages se succèdent : Comment savoir si les petits poissons sont heureux ?, qu'il réalise avec son frère Jean-François Lesage , et Ce cœur qui bat (2010). Sélectionné aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal 2010, Ce cœur qui bat y remporte le prix de la meilleure œuvre québécoise/canadienne et celui du Meilleur espoir Québec/Canada. En mai 2011, une rétrospective des films de Philippe Lesage intitulée Découvrir Lesage a lieu à la Cinémathèque québécoise .À l'été 2017, il tourne son prochain long-métrage intitulé Genèse mettant en vedette Noée Abita et Théodore Pellerin .l e film est présenté le 5 août 2018 en première mondiale au Locarno Festival en compétition internationale. Genèse entame un fructueux parcours sur le chemin des festivals internationaux où le film accumule les prix. Il remporte la Louve d'or du meilleur film et du meilleur acteur (Théodore Pellerin ) de la compétition internationale au Festival du nouveau cinéma de Montréal , le prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur (Théodore Pellerin ) au Festival international du film de Valladolid , et le prix du meilleur film au Los Cabos International Film Festival . Informations Fiction Drame Québec Langue française- sous-titres anglais disponibles 131 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle le 1 Février 2019 Dossier de presse Photos LOUER OU ACHETER Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Noée Abita Théodore Pellerin Édouard Tremblay-Grenier Pier-Luc Funk Maxime Dumontier Paul Ahmarani Jules Roy Sicotte Émilie Bierre Antoine Marchand-Gagnon Jean-Simon Leduc Marc Beaupré Mylène Mackay Rose-Marie Perreault Jasmina Parent Noémi Lira Étienne Galloy Vassili Schneider Devon O'Connor Tomas Ross Émile Bilodeau Tayna V. Lavoie Brett Dier Laurent Lucas Charlotte Aubin Amaryllis Tremblay Equipe ÉQUIPE ÉQUIPE Réalisation : Philippe Lesage Scénario : Philippe Lesage Direction artistique : Marjorie Rhéaume Costumes : Caroline Bodson Maquillage et coiffure : Dominique T. Hasbani Photographie : Nicolas Canniccioni Son : Philippe Lavigne, Sylvain Brassard Montage : Mathieu Bouchard-Malo Production : Galilé Marion-Gauvin Productrice déléguée : Geneviève Gosselin-G. Société de production : Unité Centrale Sociétés de distribution : FunFilm Distribution, Shellac (France), Be For Films (international) Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX 2018 72 ND LOCARNO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Compétition internationale Locarno, Suisse 2018 37 TH VANCOUVER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL True North Competition Vancouver, Canada 2018 26 TH FILMFEST HAMBURG Compétition internationale Hambourg, Allemagne 2018 FRANCOPHONE DE NAMUR Compétition officielle Namur, Belgique Bayard du meilleur comédien : Théodore Pellerin 2018 47 EME FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA Compétition internationale Montréal, Canada Louve d’Or du meilleur long métrage Prix d’interprétation : Théodore Pellerin 2018 63 RD VALLADOLID INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Sélection officielle Valladolid, Espagne Prix Golden Spike du meilleur long métrage Prix du meilleur réalisateur Prix d’interprétation : Théodore Pellerin 2018 7 TH LOS CABOS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Los Cabos, MexiqueLos Cabos Competition Award : Meilleur long métrage 2018

Vidéo Informations Photos Bande annonce Synopsis Auteurs auteurs Acteurs Équipe Récompenses Laurentie Bande annonce Laurentie Bande annonce Synopsis SYNOPSIS Je m’appelle Louis Després, j’ai 28 ans. J’habite à Montréal, dans cette ostie de province de merde. Je ne sais pas ce que j’aime. Je ne sais pas qui j’aime. Je ne sais pas ce que je veux faire de ma vie. Je ne sais pas qui je suis. Mais je sais pourtant que je ne suis pas cet Autre. Cet Autre est beau, sa langue est belle et séduisante – mais je ne la parle pas. Il est entouré d’amis – je n’en ai pas. Il est heureux – je ne le suis pas. Depuis peu, cet Autre est mon voisin de palier. Sa présence à mes côtés, sa simple existence me rappellent sans cesse ma propre déchéance et m’apparaissent de plus en plus intolérables . Je me sentirais tellement mieux s’il n’était pas là… Tellement mieux parmi les miens : fils et filles de la Laurentie. auteurs Mathieu Denis a étudié le cinéma à l’Université du Québec à Montréal. D’abord monteur, il se tourne vers l’écriture et la réalisation en 2006. Il signe alors un premier court métrage de fiction, Le silence nous fera écho, présenté dans de nombreux festivals à travers le monde. Code 13, son deuxième film, voit le jour en 2007 et est inclus dans la liste des dix meilleurs films canadiens de l’année (Canada’s Top Ten), en plus de lui valoir le prix de la meilleure réalisation au festival Fantasia, en 2008.Il coécrit et coréalise ensuite un premier long métrage de fiction, Laurentie, en compagnie de Simon Lavoie. Ce film est présenté en première mondiale au festival de Karlovy Vary, en République Tchèque, à l’été 2011, et remporte le Prix du meilleur long métrage international au festival Raindance, à Londres, ainsi que le Prix de la meilleure réalisation au festival Polar Lights, à St-Pétersbourg, à l’automne 2012. Un deuxième long métrage intitulé Corbo sort en salles au printemps 2015, après avoir été présenté notamment aux festivals de Toronto (2014) et de Berlin (2014). Mathieu a terminé en 2016 un troisième long métrage, Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, un film qu’il a coécrit et coréalisé avec Simon Lavoie et qui a lui aussi été présenté aux festivals de Toronto (2016) et de Berlin (2017), en plus de remporter plusieurs prix à travers le monde. Son quatrième long métrage, Gagne ton ciel, est présentement en post-production et sera lancé en 2025. Mathieu prépare également le tournage de son cinquième film, The Falling Man, qui sera tourné à l'automne 2025. Auteurs Originaire de la région de Charlevoix au Québec, Simon Lavoie étudie le cinéma et la scénarisation à l’Université du Québec à Montréal. Depuis 2003, il signe plusieurs courts et moyens métrages remarqués dont Une chapelle blanche (pour lequel il remporte un prix Jutra en 2006). En 2008, il écrit et réalise son premier long métrage de fiction, Le déserteur qui connait un beau succès d’estime. En 2010, il coscénarise et coréalise Laurentie avec Mathieu Denis, une oeuvre forte et dérangeante primée dans plusieurs festivals. En 2011, il tourne son troisième long-métrage, Le Torrent, adapté de la nouvelle du même nom d’Anne Hébert, puis refait équipe avec Mathieu Denis pour Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau (Meilleur Film Canadien au TIFF 2016, Prix Mention Spéciale Generation 14Plus, Berlinale 2017). La petite fille qui aimait trop les allumettes (2017) est son 5e long métrage.. Informations Fiction Long métrage Drame sociologique Pays: Québec Langues : Français Couleurs 120 minutes Tournage : Super 16MM 1.85:1 Dolby 5.1 Sortie en salles le 28 octobre 2011 Dossier de presse Photos Acheter en DVD Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Louis - Emmanuel Schwartz Rosalie - Eugénie Beaudry Christian - Guillaume Cyr David - Martin Boily Jay - Jade Hassouné Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Scénario et réalisation Mathieu Denis & Simon Lavoie Producteurs Nancy Grant, Sylvain Corbeil, Pascal Bascaron Producteur associé Emmanuel Schwartz Direction photo Nicolas Canniccioni Direction artistique et costumes Marjorie Rhéaume, Nadine Lisée Montage Mathieu Denis Son Patrice LeBlanc, Martin Allard Récompenses FESTIVALS ET PRIX FESTIVALS ET PRIX Prix spécial du jury, 4e Festival international de cinéma et d’art de Percé, Les Percéides, Percé, Canada, 2012 Prix du meilleur long métrage international, 19e Raindance Film festival, Londres, Angleterre, 2012 Prix de la meilleure réalisation, Polar Lights, International Arctic Film Festival, St-Pétersbourg, Russie, 2012 53th Thessaloniki International Film Festival, Grèce, 2012 40e Festival du nouveau cinéma, Montréal, Québec, 2011 46e Karlovy Vary International Film Festival, Karlovy Vary, République Tchèque, 2011 Perspective Canada, présentation au Marché du Festival de Cannes, France, 2011

Vidéo Informations Auteur Photos Récompenses Bande-annonce Synopsis Sans titre Poésie sans fin BANDE-ANNONCE Synopsis Dans l'effervescence de la capitale chilienne Santiago, pendant les années 1940 et 50, Alejandrito Jodorowsky, âgé d'une vingtaine d'années, décide de devenir poète contre la volonté de sa famille. Il est introduit dans le coeur de la bohème artistique et intellectuelle de l'époque et y rencontre Enrique Lihn, Stella Diaz, Nicanor Parra et tant d'autres jeunes poètes prometteurs et anonymes qui deviendront les maîtres de la littérature moderne de l'Amérique Latine. Auteur Alejandro Jodorowsky Prullansky dit « Jodo », né le 17 février 1929 à Tocopilla (Chili ), est un artiste franco -chilien . Surtout connu comme scénariste de bande dessinée et réalisateur , Il est également acteur , mime , romancier , essayiste , poète et auteur de performances au sein du groupe actionniste Panique , qu'il a créé avec Roland Topor et Fernando Arrabal . Au cinéma, il est l'auteur d'une poignée de films avec une forte symbolique spirituelle et syncrétique , et un aspect provocateur. Jodo. Informations France, Chili, Drame, film historique, biographie, conte initiatique, 128 minutes, Langue: Espagnole sous-titres: français Couleurs (beaucoup) Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique Sortie en salle 28 avril 2017 Dossier de presse Photos et affiche Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos ACTEURS ACTEURS EQUIPE EQUIPE Récompenses FESTIVALS ET PRIX Festival du Film de Locarno 2016 Quinzaine des réalisateurs 2016 ( Prix SACD, Art Cinema Award, mention spéciale SACD, prix Illy , Label Europa Cinéma FESTIVALS ET PRIX

Vidéo Bande-annonce Informations Synopsis Photos Auteur Sans titre Bande-annonce Making Of Bande-annonce Synopsis SYNOPSIS Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs incontrôlables et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of. Cédric Kahn Né d'un père architecte et d'une mère pharmacienne, Cédric Kahn grandit dans la Drôme . Peu passionné par les études traditionnelles, il manifeste dès son adolescence une vive passion pour le cinéma, animant avec plusieurs jeunes gens de son lycée de Crest une émission radiodiffusée de critique de films. Il monte à Paris dès l'obtention de son baccalauréat et parvient, en quelques années, à se frayer un chemin dans le milieu du cinéma. Il est, par exemple, l'assistant du monteur Yann Dedet sur le film de Maurice Pialat Sous le soleil de Satan , Palme d'or au festival de Cannes 1987 . Pour Une vie meilleure , Guillaume Canet reçoit en 2011 le prix du meilleur acteur au Festival International du Film de Rome. Lors du festival de Berlin 2018 , son film La Prière est en compétition pour l'Ours d'or . Son interprète principal, Anthony Bajon , remporte l'Ours d'argent du meilleur acteur . En 2019 sort son film Fête de famille ayant pour interprètes principaux Catherine Deneuve , Emmanuelle Bercot et Vincent Macaigne 1 . Son douzième long-métrage, Le Procès Goldman est présenté en ouverture de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en mai 2023. Ce film qui retrace le deuxième procès de Pierre Goldman en avril 1976, obtient 8 nominations aux César, notamment dans les catégories « Meilleur film », « Meilleure réalisation » et « Meilleur scénario original »2 . Son interprète principal, Arieh Worthalter reçoit le César du meilleur acteur 3 . En 2024, la comédie Making of , qui relate le tournage d'un film où le réalisateur se trouve dépassé par les évènements, reçoit un accueil très favorable de la presse. Informations Fiction France Langue française sous-titres anglais disponibles 119 minutes Couleur Format : 1:85 Son : 5.1 Copies : DCP, BluRay, Fichier numérique sortie en salle le 2 août 2024 Affiche-Dossier de presse Photos Louer ou acheter Cote Médiafilm Photos

Vidéo Auteur Informations Synopsis Photos Acteurs Équipe Récompenses Funfilm Distribution VENUS Lire la vidéo Synopsis SYNOPSIS SID est sous pression pour épouser une jolie fille indienne et élever une famille. La mère de Sid, originaire des Indes orientales, aspire à avoir des petits-enfants. Ses rêves sont sur le point de se réaliser, mais pas comme elle aurait pu l'imaginer. Quand Sid sort en tant que femme, un garçon de 14 ans nommé RALPH se présente littéralement à sa porte et annonce que Sid est son père. Ralph est surpris de découvrir que son père est maintenant une femme, mais pense qu'il est très cool d'avoir un père transgenre. Mais Ralph n’a pas dit à sa mère et à son beau-père qu’il avait retrouvé son père biologique. Et puis il y a le petit ami de Sid, DANIEL, qui n'a pas encore annoncé à sa famille sa relation avec Sid. Daniel est loin d’être prêt à accepter Ralph comme un beau-fils et à compliquer davantage sa vie. La sortie de Sid a un effet boule de neige qui oblige tout le monde à sortir du placard et à devenir réalité. Que se passe-t-il lorsque le sexe, les générations et les cultures se rencontrent pour créer une famille véritablement moderne? Synopsis Genres, générations et cultures entrent en collision dans cette comédie sur la cellule familiale moderne. Une femme transgenre d'origine indienne, voit sa vie chambardée par l'arrivée de son fils adolescent «blanc» dont elle ignorait l'existence. La Montréalaise Eisha Marjara livre ce retentissant plaidoyer sur l'affranchissement des stéréotypes de genre Auteur Avec une formation en photographie, Eisha Marjara, basée à Montréal, a tout d’abord attiré l’attention avec l’esprit spirituel et satirique THE INCREDIBLE SHRINKING WOMAN. Mais c’est son film documentaire de l’ONF qui recherche désespérément HELEN qui l’a établie comme une cinéaste révolutionnaire. Le film a reçu le Critic’s Choice Award au Festival du film de Locarno et le Prix du jury au Festival München Dokumentarfilm. Ce film a été décrit comme «l'un des débuts les plus propices au cinéma sur la scène canadienne». Son film germano-canadien THE TOURIST (2006) a été nommé meilleur court métrage au Female Eye Film Festival et son drame transgenre HOUSE FOR SALE (2012) a été plusieurs récompenses dans divers festivals. VENUS est son premier long métrage de fiction. Se souvenir de moi Naught a été présenté dans le magazine Descant. Marjara a également écrit son premier roman, Faerie (Arsenal Pulp Press), sur une adolescente aux prises avec l'anorexie. Faerie a reçu des critiques élogieuses dans la presse canadienne et américaine. Marjara a récemment été sélectionné pour le studio TIFF 2017. Elle développe son deuxième long métrage CALORIE avec Compass Productions. CALORIE a également été sélectionné pour le marché de la coproduction Goa Film Bazaar 2016 et pour le Praxis Screenwriters Lab où Marjara était parrainé par la scénariste Guinevere Turner (American Psycho, The Notorious Bettie Page). Site de la cinéaste: www.eishamarjara.com Informations Fiction Comédie Canada/QC Version originale anglaise avec sous-titre français Couleurs 95min Tournage 2k Ratio:2:39 (240/1 DCP 24fr 2048 x 858) Son:0 optique 0 MonoXStereo DolbyA0 DolbySR0 Disponible en DCP, Bluray et fichier Sorti en salle 2 mars 2018 Dossier de presse Photos Louer ou acheter Fiche Médiafilm Photos Acteurs ACTEURS ACTEURS Équipe ÉQUIPE ÉQUIPE Executive Producer KEVIN TIERNEY Line Producer PATRICIA BERGERON Casting ROSINA BUCCINADIA RONA Art Director ERIC BARBEAU Costume Designer NOÉMI POULIN Director of Photography MARK O FEARGHAIL Editor MATHIEU BOUCHARD MALO Sound Design SYLVAIN BELLEMARE, MIMI ALLARD Music GAËTAN GRAVEL, PATRICE DUBUC Récompenses FESTIVALS ET PRIX Prix : Winner of Alliance of Women Film Journalists (AWFJ)EDA Award for Best Female Directed Feature (Whistler Film Festival 2017) Audience Award for Best Feature (Reelout Queer Film + Video Festival 2018) Best Narrative Feature (Cinequest 2018) Best Actor - Jamie Mayers (Transgender Film Festival, Kiel, Germany 2018) Best Trans Performance - Debargo Sanyal (Transgender Film Festival, Kiel, Germany 2018) FESTIVALS ET PRIX